以某種材料種類來言說藝術(shù)的創(chuàng)造，似乎與當(dāng)代藝術(shù)境況格格不入，更不是一種“激進(jìn)”的態(tài)度，但是，從材料出發(fā)就回到了造型藝術(shù)賴以存在，以及思想表達(dá)的起點，與激進(jìn)與否無關(guān)。今天如果我們?nèi)匀恍枰翱础钡乃囆g(shù)，那么，在材料媒介功能的基礎(chǔ)上，進(jìn)行造型藝術(shù)及其視覺價值的探索就是必須的，另外，材質(zhì)的視覺屬性并不會因為當(dāng)今藝術(shù)形態(tài)的變遷而改變，當(dāng)代藝術(shù)中個人的極端性，實際上并不能對藝術(shù)負(fù)起完全的責(zé)任。雖然，由觀念、裝置、以及多媒體等等藝術(shù)形式在方法論上的推進(jìn)，大大地推動了視覺藝術(shù)的發(fā)展，但是，從形態(tài)上來看，仍然是材料在作為支撐。
中國美術(shù)學(xué)院雕塑系陶瓷材料教學(xué)，始于周輕鼎和付維安教授的陶瓷動物教學(xué)，當(dāng)時由于受到陶瓷設(shè)備及原料的制約，都是由老師帶領(lǐng)學(xué)生深入陶瓷產(chǎn)區(qū)的工廠制作。雕塑系早期陶瓷材料課程的開設(shè)，使得學(xué)生能短暫走出當(dāng)時嚴(yán)格的寫實主義對造型的理性規(guī)范，體味了陶瓷材料的神奇和在造型上帶來的多變和自由。
雕塑系由于學(xué)科建設(shè)的需要，從1998年起，由孟慶祝、潘軍在雕塑系逐步組建了陶瓷工作室，并進(jìn)行了常態(tài)的陶瓷材料教學(xué)。2001年，雕塑系陶瓷工作室在中國美術(shù)學(xué)院濱江過度時期正式成立，目前，具有比較完整的陶瓷設(shè)備和教學(xué)體系，屬雕塑系材料車間之一，面向雕塑系及全院開放陶瓷作為材料教學(xué)在中國找不到系統(tǒng)源頭，它是在向傳統(tǒng)陶瓷制作工藝、及向西方雕塑學(xué)習(xí)過程中逐漸成長起來的新教學(xué)系統(tǒng)。
在雕塑系的教學(xué)理念上首先是尊重雕塑系的總體教學(xué)體系，注重雕塑語言的強化，同時吸收優(yōu)秀的傳統(tǒng)陶瓷工藝及大師們的創(chuàng)作成果，關(guān)注當(dāng)代陶藝實踐動態(tài)，同時尊重陶瓷材料自身規(guī)律，在技術(shù)實踐央美悟創(chuàng)作，在創(chuàng)作中鞏固技術(shù)，堅持觀念與技術(shù)并列進(jìn)行，教學(xué)實踐中力求在“形、色、質(zhì)、意”上得到具體的落實，力求完善針對雕塑系的陶瓷材料教學(xué)體系。雕塑系的陶瓷材料教學(xué)課程時間比較短，另外，絕大多少學(xué)生在進(jìn)入陶瓷車間之前對陶瓷的認(rèn)知幾乎為零，所以，學(xué)生在陶瓷車間短暫的學(xué)習(xí)期間，過多的談?wù)撎沾傻摹凹肌迸c“理”都顯得很生硬，針對這一特征，在多年的陶瓷材料教學(xué)中，我逐漸形成了“低門檻進(jìn)入、大殿堂視野”的教學(xué)方法，大體上是從以下三個方面進(jìn)行。
造型藝術(shù)所使用的材料種類繁多，如石、木、陶、瓷、銅、鐵、鋼、玻璃、石膏、纖維、布、紙、工業(yè)廢料、現(xiàn)成品等等，但是，陶與瓷表現(xiàn)力的豐富性是不多見的，陶瓷具有很強的可塑性和色彩的多變性，在質(zhì)地上可以擁有木質(zhì)的溫潤，也可以閃現(xiàn)金屬的光輝，更可以保留制作過程中細(xì)致入微的審美痕跡。從繩紋陶器的發(fā)明以后，在近萬年的實踐發(fā)展中，制陶的技藝便以口傳心授和以后著書立說的方式保留著正常流傳，使得陶瓷原料及工藝手段種類具有深厚的積淀。同時，由于地域差異，陶瓷原料在性能、質(zhì)地、色彩上有明顯差別，而導(dǎo)致工藝手段不盡相同。
陶瓷在工藝上的分工更是細(xì)致入微，景德鎮(zhèn)瓷業(yè)曾有“一器之成，過手七十二”之說，這帶來了各種工藝的專業(yè)化發(fā)展，其中原生態(tài)的五項工序，如拉坯、利坯、施釉、畫坯和燒窯，已被列入中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，這些工序好比少林七十二般絕技中最核心高深的五套，任何一套都需花費１０年以上時間方能練成，日久天長在每個分工里都有絕活出現(xiàn)，因此，幾千年來中國人抒寫了一個個關(guān)于陶瓷的神話。
從歷史上陶瓷藝術(shù)品本身來看，陶瓷材料自身的技術(shù)性魅力的確很重要,但是,對于傳統(tǒng)陶瓷材料及工藝的復(fù)雜性，今天我們也要正確看待，首先，無論過去的陶瓷工匠還是當(dāng)代的陶瓷工作者，沒有誰可以窮盡所有的陶瓷材料與工藝，這并不影響在陶瓷創(chuàng)造上的成就；另外,并不是所有陶瓷材料及工藝對今天每位創(chuàng)作者都有用途；第三,當(dāng)代陶瓷創(chuàng)作可以與傳統(tǒng)陶瓷嚴(yán)格的技術(shù)性指標(biāo)無關(guān)。當(dāng)我們有選擇地學(xué)習(xí)和使用陶瓷的材料和工藝時，陶瓷發(fā)展的歷史積淀才不會成為我們的負(fù)擔(dān)。
所以，無論傳統(tǒng)的陶瓷原料及工藝有多么復(fù)雜，我們不必被它所嚇倒。在雕塑系陶瓷材料教學(xué)上，幻燈講座是簡便有效的方法之一，一個講座就可以使所有學(xué)生在很短的時間內(nèi)，同時了解到一般的陶瓷工藝手段和優(yōu)秀的陶瓷作品。進(jìn)入陶瓷車間后，根據(jù)現(xiàn)有的材料種類和可實施的工藝手段，就可以選擇自己感興趣的內(nèi)容動手實踐，至于更復(fù)雜的配料及工藝有待日后逐步學(xué)習(xí)，甚至不學(xué)習(xí)。動手揉泥就是學(xué)習(xí)陶瓷最好的開始。
揉泥中要求控制好泥土的濕度，并且在揉泥過程中排出泥土中的空氣，這不光是從技術(shù)上體悟了對材料屬性的理解，當(dāng)身體作用材料的同時，心智因素已同時介入材料意義的形成與表達(dá)，這會促使學(xué)生對材料生發(fā)的視覺形象和意義的思考，因此，這是材料審美的最重要環(huán)節(jié)。在泥料的選擇上先從粗泥起步，過細(xì)的泥料會由于水分不易滲透造成干濕不均，在操作過程中容易導(dǎo)致開裂，而失去初學(xué)的信心。
由簡到繁、由淺入深的過程，對于沒有陶瓷實踐經(jīng)驗的雕塑系同學(xué)來說是很好的辦法。在深化學(xué)習(xí)的要求上，也因同學(xué)的不同程度而有不同的選擇。在學(xué)習(xí)的一開始，同學(xué)們經(jīng)常出現(xiàn)的問題是，第一，在了解泥性之前，往往就會將金屬焊接的造型樣式搬到陶瓷上來，此時，告訴同學(xué)不要追求陶瓷材料很難做到、甚至做不到的造型圖式，說明道理后讓同學(xué)先放棄這高難動作的造型，在陶瓷材料造型規(guī)律的基礎(chǔ)上開始動手學(xué)習(xí)；
第二，喜歡只捏小玩意。因為這不宜暴露出在成型上出現(xiàn)的問題，所以，在稍后點的課程時間里，鼓勵嘗試制大尺寸的習(xí)作，通過及早地發(fā)現(xiàn)問題及早地改正，學(xué)生會很快提高成型的技藝。在一開始的學(xué)習(xí)中，只要掌握了大體量成型的工夫，可以不要求作業(yè)的完整性；
第三，雕塑系的學(xué)生在造型上，善于從具象形式上切入，尤其善于從具象人體形象切入，鑒于此，對同學(xué)們的提醒是：人體泥塑寫實基礎(chǔ)課程中，對解剖、重心、體量感等有嚴(yán)格的要求，但是，在陶瓷材料的學(xué)習(xí)上，重要的是強調(diào)對人體的感受，和對泥性良好順應(yīng)的自由表達(dá)。無論怎樣解決陶瓷工藝問題，現(xiàn)行意識形態(tài)始終是一個背景前提，它以隱形的方式存在于我們的思維中，成為材料視覺結(jié)構(gòu)形式和工藝手段的指使者，這就是觀念在起作用。
在創(chuàng)作課程的學(xué)習(xí)中，雕塑系學(xué)生很容易受到觀念的指使，雖然，天馬行空的觀念有時不能馬上落實到陶瓷材料的學(xué)習(xí)上，但是，應(yīng)該看到在對陶瓷技術(shù)層面要求的同時，思維訓(xùn)練是創(chuàng)作學(xué)習(xí)的重要內(nèi)容。在陶瓷技術(shù)學(xué)習(xí)上，為了能夠很快進(jìn)入創(chuàng)作的思考中，我設(shè)定了可以先從成型手段、器型拓展、肌理語言、立體構(gòu)成等方面，結(jié)合技術(shù)手段進(jìn)入創(chuàng)作的途徑，就是期望能在技術(shù)實踐中啟發(fā)創(chuàng)造性，在創(chuàng)作過程中鞏固技術(shù)，變被動為主動的學(xué)習(xí)，這樣在短時間內(nèi)能夠有較快的收益。課程中不給學(xué)生太多成敗的壓力，初期淡化對結(jié)果的關(guān)注。
鼓勵用對泥料的直接感受去創(chuàng)作，使同學(xué)懂得切身感受是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，是可持續(xù)挖掘的寶藏，會使自己終身的藝術(shù)實踐受益，真情實感還可以觸發(fā)突破性的表達(dá)方式。在陶瓷材料創(chuàng)作教學(xué)上常圍繞以下內(nèi)容向?qū)W生提示：1、在尊重材料性格的基礎(chǔ)上，保持并強化自己使用材料的習(xí)慣，尋找對材料操作的個人方式；2、尋找看問題的個性角度，自發(fā)地形成創(chuàng)作的思維方式，逐漸學(xué)會選擇主題和設(shè)定理念，促進(jìn)觀念的生成；
3、懂得將想法發(fā)展成陶瓷作品，首先要從材料語言和形式本身來求得溝通，在轉(zhuǎn)換過程中避免圖解化地忠于既定主題；4、從功利做事的方式中解脫出來，忠實于自我內(nèi)心的真實感受，這是顯露個性才能、決定價值取向的先決條件；5、明白藝術(shù)只能是提出問題，而不是解決問題。經(jīng)過近十年的積累，目前，陶瓷車間已保留了大量的陶瓷習(xí)作，對后來學(xué)習(xí)者也起到了直觀的示范作用。
在本科學(xué)習(xí)階段，還要求學(xué)生能夠具備獨立組建一個陶瓷工作車間和建立管理條例的能力，這是學(xué)生在陶瓷車間學(xué)習(xí)后，綜合能力的體現(xiàn)。二、挖掘陶瓷材料中潛藏的可“看”因素，同時認(rèn)識陶瓷材料的文化屬性。在造型藝術(shù)里，材料中那些可以喚醒觀者關(guān)于形狀、色彩、質(zhì)感等等的對于物質(zhì)世界記憶的因素很重要，由對客觀世界“看”來的經(jīng)驗，要求在藝術(shù)作品中重新的被看到，觀者的主觀移情作用才能得到滋生，人的精神與物質(zhì)材料的交融，使得人在客觀世界里充滿了生氣。
我們要懂得：是看的經(jīng)驗架起了生活和造型藝術(shù)的橋梁。懂得這種樸素的看的經(jīng)驗與要求后，在陶瓷藝術(shù)專業(yè)的學(xué)習(xí)中，就要從陶瓷材料的表現(xiàn)力上來營造材料的可看性。陶瓷泥料的肌理表現(xiàn)是看的重要因素之一，可以利用多種工具，進(jìn)行刻、劃﹑堆、貼﹑刮、削﹑拍、擊﹑擠、壓﹑打、磨等等方法來經(jīng)營；陶瓷材料的質(zhì)地屬性就是材料的性格，善于在材料質(zhì)地上利用好材料的表現(xiàn)力，能大大地拓展作品的張力；在釉的學(xué)習(xí)中要首先掌握常規(guī)釉的使用方法，善于利用釉的缺陷美，更要懂得創(chuàng)造性地用釉；
許多燒制方式會保留火焰的痕跡，這也是陶瓷表現(xiàn)力的重要環(huán)節(jié)。另外，“感性”是藝術(shù)創(chuàng)造最可貴的因素之一，但是，在今天這藝術(shù)分析的時代，我們更多看到的是依靠理論沖動而制造出來的作品，藝術(shù)創(chuàng)作中的感性因素正在流失導(dǎo)致作品缺乏生機，所以，在陶瓷教學(xué)上，我會經(jīng)常鼓勵學(xué)生“再感性一點”。面對陶瓷材料，感性因素?zé)o論你給予多少它都能接受，極大的可塑性和豐富的表現(xiàn)力，使得陶瓷材料具有最為豐富的好“看”的表情。
陶瓷材料中對“看”的營造，無論是基礎(chǔ)學(xué)習(xí)還是創(chuàng)作實踐上都有相當(dāng)大的可探索空間，但是，陶瓷的學(xué)習(xí)遠(yuǎn)不能僅限于此，對陶瓷文化屬性的認(rèn)識是不可或缺的。雖然，材料在造型藝術(shù)中的使用由來已久，但是，從未有象在當(dāng)代極大地改變了以往多用畫筆展示思想觀念的表達(dá)方式，無論平面或是立體的藝術(shù)家，幾乎都對材料發(fā)生了極大的熱情，究其原由,不無與材料的文化屬性有著極大的關(guān)聯(lián)。現(xiàn)代技術(shù)的力量使得改變材料的外在形態(tài)易如反掌，今天可以輕松地制作漂亮的形象，但是卻很難輕易地賦予材料以意義，是創(chuàng)作者的精神使材料產(chǎn)生了意義，呈現(xiàn)出文化的價值。
陶瓷材料的力量不僅在材料本身，更在于讓思想躲在其中，所以，陶瓷材料是孕育精神的沃土，這與“煉金術(shù)”有著相同的體驗。煉金術(shù)是材料研究的一種古老形態(tài)，它以超越一切規(guī)范、教條，本著對精神修煉的絕對追求，將研究方式投射到了那些未知的物質(zhì)材料上，奠定了從物質(zhì)材料中尋求精神的基礎(chǔ)。對陶瓷藝術(shù)的追求，從材料表現(xiàn)力的探索到對其視覺意義的追問，都如同“煉金術(shù)”本身，指向的是精神價值，這種精神的指向使得材料永不安份，始終要擺脫形式框架，力爭尋找一種行之有效的語言方式和精神意義而使自身獨立，這顯示了陶瓷材料在當(dāng)代造型藝術(shù)中的性格。
歷史地看,具有上萬年發(fā)展史的中國陶瓷藝術(shù),對中國的文化建設(shè)起到了一定的作用。從民間到宮廷，在實用的器皿、園林建筑、案頭陳設(shè)、墓穴殉葬品、以及玩賞品等等方面，對中國和世界文化都有較大的影響：秦磚漢瓦，唐彩宋瓷已成為國人不滅的集體記憶；如今幾乎在世界各大重要的博物館里都有來自中國的陶瓷藝術(shù)；“兵馬俑群”的出土曾被譽為世界八大奇跡之一；
“CHINA”便是世界對中國的稱謂。可以看出，中國陶瓷藝術(shù)不僅在材料革命、視覺領(lǐng)域中獨樹一幟，更是在日常生活中陪伴著我們，在民族自信上支撐著我們。陶瓷作為中國人的偉大發(fā)明，無論是材料的神圣性格、還是原創(chuàng)的文化內(nèi)涵，都深深地代表著中華獨立的價值文明，并對世界產(chǎn)生了不可磨滅的影響。因此，陶瓷藝術(shù)在很大程度上參透著國家的文化建設(shè)，而成為中國文化不可分割的一個部分。
陶瓷材料在不同的時代或時期也呈現(xiàn)著不同的文化屬性。中國傳統(tǒng)陶瓷追求“玉”的品質(zhì)，尤其宋代文人士大夫?qū)ζ涓F追不舍，而當(dāng)代陶瓷卻追求“泥”的精神，成為現(xiàn)代人回歸自然、回望家園的情感寄托，同樣的材料在不同時期承載了不同的文化內(nèi)涵。
中國歷史上的陶瓷藝術(shù)，在許多方面已經(jīng)達(dá)到了登峰造極的高度，然而，今天人們的內(nèi)心需求是極其復(fù)雜的，傳統(tǒng)陶瓷工藝中的諸多審美標(biāo)準(zhǔn)，顯然不能完全滿足當(dāng)代人的豐富多元的精神需要。所以，探索陶瓷藝術(shù)的新視覺及其帶來的文化價值，也日益成為今天的課題。陶瓷現(xiàn)成品材料是工業(yè)時代的產(chǎn)物，更為直接地維系著當(dāng)代人與社會的進(jìn)程關(guān)系，深刻地影響著當(dāng)代人的思維空間，因此，也不同程度地被使用在藝術(shù)作品中，這首先有利于消除藝術(shù)與現(xiàn)實社會的距離，使得創(chuàng)造者和欣賞者都能直接面對人的自身創(chuàng)造，使得作品從表象上看能和生活簡單對應(yīng)，從而獲得在閱讀上的廣泛性和穿透力，將有可能喚起觀者對作品的思考，而逐漸去撲捉關(guān)于精神、意義、觀念等等對于藝術(shù)的深入理解。
陶瓷現(xiàn)成品作為造型藝術(shù)創(chuàng)作的材料，其脫離它原有的邏輯環(huán)境之后，產(chǎn)生了新的語境和文化意義，更具有文化的屬性。現(xiàn)成品材料使造型藝術(shù)材料的文化意義得到了拓展。基于陶瓷材料的創(chuàng)造，無論在陶瓷業(yè)內(nèi)、或在當(dāng)代大美術(shù)的背景里、還是在當(dāng)代文化的建設(shè)中得到的長足發(fā)展，都證明著傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)在向當(dāng)代的轉(zhuǎn)換。自改革開放以后，中國社會的各個層面都處在萬象更新的轉(zhuǎn)折期中，中國陶瓷藝術(shù)的內(nèi)核以及它的外在因素都發(fā)生了顛覆性的變化，陶瓷創(chuàng)作隊伍在人員構(gòu)成、價值觀、審美理想、工藝手段等方面都有巨大的改變，形成了中國陶瓷藝術(shù)現(xiàn)狀的豐富性和復(fù)雜性。
中國當(dāng)代陶瓷藝術(shù)是怎樣的現(xiàn)狀？對今天的中國和世界有怎樣的影響？其自身還具有怎樣的文化價值？這已經(jīng)成為當(dāng)代中國文化發(fā)展保持自省的一個必要的追問。無論如何，當(dāng)代陶瓷藝術(shù)作為傳統(tǒng)手工藝在當(dāng)代的復(fù)興有其一定的文化價值，那就是由現(xiàn)代陶藝帶動的陶藝的平民化，把人們從解讀傳統(tǒng)官窯經(jīng)典之作的負(fù)擔(dān)中解放出來，使制作和欣賞陶瓷成為輕松愉快的生命體驗，而成為陶瓷發(fā)展最人性化的果實；往大里說，是生命賴依生存的“泥”與“土”以造物的真誠，在向它的漠視者不斷地好言規(guī)勸；
再往大里說去，是對工業(yè)化復(fù)制本質(zhì)、和城市化整齊化一進(jìn)程的警醒。俗話說：“爛熟于心、一揮而就”，“揮”字就是這里所說的抒情性。“抒情性”的體會依賴于對陶瓷工藝嫻熟的掌握和對造型規(guī)律的認(rèn)知。對工藝過程嫻熟的掌握，才能使材料加工的技術(shù)美得到了然于心的保障，所帶來的對陶瓷整體制作過程的預(yù)測性，是得到這種抒情性的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。但是，抒情性并不是一味對嫻熟技術(shù)的迷戀，因為它無法代替視覺創(chuàng)造本身。
另外，抒情性依托材料對智性的開啟。一件作品的成功與否不僅僅取決于對材料技術(shù)性的使用，同時，還要體現(xiàn)個人智慧性的思維，這也就是現(xiàn)今所說的“觀念”，由觀念轉(zhuǎn)換出的表現(xiàn)形式及手段是作品最直接的語言，這樣才有可能夠清晰地表達(dá)出自己的思考。觀念的表達(dá)力求純粹，只求表達(dá)一個觀點，不要求面面俱到，不能出現(xiàn)邏輯上的混亂，這是作品中材料與思想表達(dá)以及多種因素都要遵循的概念，形式和手段盡量單純，有時復(fù)雜的形式和材料會增加歧異，反而削弱了作品的視覺感染力。
這樣，自我觀念才能得到很好地表達(dá)，因此，在制作過程中才會擁有觀念表達(dá)上的抒情性。第三，抒情性依賴于個人方式的工作經(jīng)驗。在對材料操作的過程中，不免或多或少地形成個人性的習(xí)慣性痕跡，這種習(xí)慣性帶來的自我感受是真實的，往往是形成個人工作方式的基礎(chǔ)，同時，這種個體的實踐感受有可能引發(fā)出新的視覺樣式和個人風(fēng)格，并且影響著自身的價值取向。
個人方式的工作經(jīng)驗，在對材料的使用上是非常重要的，因為，由個體經(jīng)驗的差異所彰顯出不同的審美效應(yīng)就是創(chuàng)造性本身。尋找差異性，是藝術(shù)創(chuàng)作中一直要面對的問題，所以，鮮明的個人風(fēng)格是藝術(shù)家成功的關(guān)鍵,風(fēng)格的來源是多方面的,在陶瓷的創(chuàng)作中,個人化的工作方式會極大地導(dǎo)致個人風(fēng)格的形成。
相反，材料也可以被程序化地使用，當(dāng)那些花崗巖貼得象墻紙一樣隨意時，材料便無情地將精神消解。材料在使用上的差異性，也保障了視覺創(chuàng)造的豐富性，使個體抒情性的體驗得到升華。陶瓷藝術(shù)從形態(tài)來看就是陶瓷材料與工藝手段不斷更新發(fā)展的歷史，但是，應(yīng)該看到，其每次的更新與發(fā)展都不可能是集體式的發(fā)現(xiàn)，而是個體探索結(jié)果的普及與光大，所以,個體探索或許是一條沒有止境的道路。
以上就是陶瓷車間教學(xué)中緊扣的三點環(huán)節(jié)，總結(jié)起來就是簡單的三個小標(biāo)題，入道的門檻顯得并不高，但是，在每個小標(biāo)題的內(nèi)容上都有很大做細(xì)、做深的空間，有待我在今后的創(chuàng)作教學(xué)中繼續(xù)探索。以上所述僅作為在當(dāng)前藝術(shù)創(chuàng)作繁榮、教改頻繁局勢的促使下，陶瓷車間到現(xiàn)階段完成的針對雕塑系的教學(xué)系統(tǒng)，希望得到同仁們的指正。至于“奪泥土之魂，燃精神之火”，那便是我在陶瓷創(chuàng)作與教學(xué)中的一種理想。
雖然，陶瓷藝術(shù)從來沒有改天換地的力量，但是，在對陶瓷材料不同的藝術(shù)實踐中，至少是寄托了當(dāng)代人的審美理想并顯露著當(dāng)代的社會問題，因此，陶瓷作品的完成并不是陶瓷意義的終結(jié)，相反，正是新的人文精神的起點。我深信：陶瓷藝術(shù)的終極意義一定是在材料之外，當(dāng)陶瓷借精神之翼起飛時，就脫離了表面形式的浮華，而沒有借材料本身欺騙我們的眼睛。
