無人否認大力發展美術教育對于提高國民整體素質的重要作用與意義，但升學、文憑與就業，在短時間內仍是受教育者的第一訴求。在這樣的背景下，出現了中國萬校齊辦美術專業的亂象，也反映了美術教育的不負責任。辦美術專業的賣點是可以高額收費，這是中國教育主管部門對美術教育收費的“特別標準”。

每生每年平均學費低者一萬，高者一萬五千元。換言之，教學機構用一個學生的教學資源可以獲取普通院校二至三個學生的學費收益。這樣的專業不需要考生具有藝術天賦和愛好，對其文化課的要求就更低了。難怪社會上都說文化課成績不好的學生都學美術了。這些文化課相對差且綜合素質也不高為主體的生源，可以獲得學士、碩士甚至博士頭銜，其中一部分人還會成為院校教師，這難免會影響下一步的教育質量。

其實，這種忽略文化素質的現象不是現在才有，只不過社會背景不同而已。“文革”前接受美術教育并成為“文革”后美術專業教師的人，現在大都已基本退休了。現在各院校教學崗位上唱主角的多是“文革”后的一批人，他們的學術素質已成為決定當下教學及學術素質的關鍵力量。這批人現在大多五十歲上下，在上小學時正逢“文革”初期，不少人初中、高中都在動亂中度過，緊接著又上山下鄉，進工廠或是參軍等等。

可以說，他們的文化知識根底淺薄而社會閱歷復雜。但幸運的是他們相繼趕上了恢復高考后的頭班車，憑著愛好——畫畫、音樂等等，進入了那時鳳毛麟角的專業院校。在那時，他們對所學專業傾注了極大的心力，所以，他們基本承襲了上一代教員們傳授的珍貴知識與專業技能。但美術是一個具有很強技術性的專業，一個學生必須要用絕大部分時間去練技術，去熟練技法。很少有人能夠既搞好了專業又博覽群書、學富五車。

所以當時的那批教員，在專業技能方面的優點是：專業基本功扎實，寫實能力與表現力極強。但他們同時也存在弱點：形式手法單一，個人風格差距不大。最關鍵的一點，極少有學者型的美術家，而大多數人是技術型的。有多少人在專業之余廣泛涉獵中西文化典籍，又有多少人潛心研讀中外藝術理論？一句話，很少有人讀專業之外的書，文化型、學者型的美術家自然就屈指可數了。這一代人教出來的，即當下執教鞭的弟子們，在這方面也多少存在欠缺。

當然，他們是大浪淘沙沖洗出來的一批優秀人物，技術能力很強，悟性極高，也趕上了改革開放后各種新思潮的洗禮。“新”與“舊”的融和，使他們兼有寫實能力和創新觀念。二十年來，他們多數人的作品是力求新穎與觀念化的。但是這代人中的一部分同樣也缺失文化的積累。提起流行的當代西方某家的只言片語，或是某位大師并不怎么杰出的某件作品，尚能附會出一點欣慕之情，但若論藝術理念則語焉不詳。

說得嚴重些，這是沒有人文根底，缺乏文化知識或文化素質，更缺乏文化道義精神。目前被源源不斷補充進教師隊伍中的青年教師們，大多是80年代前后出生的一代。他們進入大肆擴招的美院或美術系科后，除了在視覺觀念上不斷受到時潮的熏染而有所新異外，在文化素養方面并未得到師長們的特殊要求，僅限于有著較好地對技術技能的掌握，根本不必用“學術”的標準去要求。

藝術的多元化模式，已漸行漸深地在院校中得到認同與推行。這應該是時代的進步。而社會市場化的非理性的追捧和在浮華表面上的肯定，又可以說在某種程度上拯救了涌入美術院校的一部分人的命運。但教學模式的多樣化與寬松化，也意味著非嚴謹化、非知識化導入了技術化層面，同時又是“非標化”的技術化。

所以針對當下這代人來說，自然是“隨時代之變而變”了。盡管如此，他們也可走向“成功”！這是中國美術教育的又一怪狀。高考體制的單一滯后是當前亂象的重要原因。高考試題中為何不含美術、音樂等方面的綜合性人文知識？簡言之，中國的教育不缺知識教育，最貧乏的是文化教育；不缺專業教育，最缺乏的是站在人類文化建設與文明成果高度上并能夠傳承大人文精神的教育。