英國(guó)雕塑家葛姆雷的能力使他超越圈子，走進(jìn)公共空間，與大眾直接發(fā)生關(guān)系。而且他是一位具有雄心壯志的藝術(shù)家，想做前輩藝術(shù)家不能做到的事在倫敦市中心的肯特停車廠，一座巨大的人物雕塑矗立在那里，突兀而震撼。這個(gè)被命名為“藝術(shù)天使”、高達(dá)7米的龐然大物，實(shí)在是無法不讓人舉頭觀望。它是一場(chǎng)特別藝術(shù)展的作品之一。倫敦的市民有福了，因?yàn)樗麄儾挥没ㄥX買票就可欣賞到有趣的雕塑作品展覽。這場(chǎng)雕塑展屬于英國(guó)著名雕塑家安東尼·葛姆雷。
這位戴著眼睛，看上去文質(zhì)彬彬的雕塑家早已享有全球性聲譽(yù)。2003年，這位雕塑大師曾和中國(guó)有過一次親密接觸。他的作品“土地”曾在廣州、北京和上海展開巡展。由300位中國(guó)人燒制出的12萬個(gè)小泥人所組成的“亞洲土地”，曾讓人欣喜地領(lǐng)略到當(dāng)代雕塑藝術(shù)的魅力。
安東尼·葛姆雷于1950年出生在倫敦。1994年，他獲得了視覺藝術(shù)中的奧斯卡獎(jiǎng)—特納獎(jiǎng)。獲獎(jiǎng)作品是鑄鐵作品“檢驗(yàn)一個(gè)世界觀”獲得大獎(jiǎng)。葛姆雷的此次個(gè)人作品展將在英國(guó)持續(xù)展出3個(gè)月。在葛姆雷的這次作品展中，“藝術(shù)天使”用廢棄的桌子、椅子、柜子、電子琴、沙發(fā)、衣服等材料做成，并非傳統(tǒng)意義上的雕塑作品。
其“雕塑”過程是一個(gè)巨大的工程，也不是雕塑家個(gè)人所能完成的，有一幫工人參與了制作過程。作為此次葛姆雷個(gè)展的代表作，“藝術(shù)天使”將在展覽結(jié)束時(shí)，被點(diǎn)燃燒掉。葛姆雷似乎有點(diǎn)偏愛大型雕塑，他最著名的作品“北方天使”也是一個(gè)龐然大物。這座巨型守護(hù)天使屹立在英國(guó)蓋茨黑德，這座早已蕭條的煤礦及造船城市。“北方天使”高20米，擁有波音767客機(jī)航翼般的巨型翅膀，屹立在城市的最高山坡之上。因?yàn)檫@座著名雕塑，凋零的蓋茨黑德再次吸引了世人的眼光，竟奇跡般地復(fù)蘇起來。
當(dāng)?shù)厝嗣壬税焉w茨黑德建設(shè)為藝術(shù)之都的大膽設(shè)想。在這個(gè)夢(mèng)想的引導(dǎo)之下，一些現(xiàn)代的畫廊和音樂廳正在建造中，蓋茨黑德逐漸改變了城市品位。在美國(guó)《新聞周刊》評(píng)選的全球八大創(chuàng)意城市中，蓋茨黑德名列其中。一件藝術(shù)作品竟如此奇跡般地改變了一座城市的命運(yùn)，這實(shí)在不能不讓人驚嘆。“垃圾人”是另一件大型雕塑，高達(dá)23米。和“藝術(shù)天使”一樣，用廢棄的桌子、椅子、柜子、沙發(fā)等垃圾材料搭建而成。
曾被安放于英國(guó)馬爾蓋特市廢棄的夢(mèng)境主題公園內(nèi)，在數(shù)公里以外就能看到它。“垃圾人”的命運(yùn)也和“藝術(shù)天使”一樣，在展覽之后被燒毀。葛姆雷所酷愛的鑄造鐵人也是此次個(gè)展的重要作品。這些鐵人高1.96米，重650公斤。有意思的是，它們都是以葛姆雷的身軀為模子鑄造出來的。葛姆雷把自己裝在塑料袋里，鑄成鉛模。這是一個(gè)緊張而危險(xiǎn)的過程，讓他體驗(yàn)到了他和自己的身體的關(guān)系。此刻，有的鐵人被安放在倫敦市中心的建筑物頂上，有的正站在街頭的某個(gè)角落里。
倫敦的市民隨時(shí)都可能與他們偶然相遇。而其中的100個(gè)鐵人正站立在英格蘭默西塞德郡的克羅斯比海灘。英國(guó)政府已允許此作品被永久安置于此。這個(gè)被命名為“另一處”的作品成為克羅斯比海灘上有趣的一景。隨著潮漲潮落，這些真人大小的鐵人將與天地、大海日夜相伴。葛姆雷是公共藝術(shù)的積極實(shí)踐者。他的雕塑作品總是不甘于被局限在狹小封閉的展覽空間里，或者走進(jìn)擁擠嘈雜的城市中心，或者屹立于廣闊的自然天地。無論是“北方天使”、“藝術(shù)天使”、“垃圾人”，還是“另一處”，都是公共空間內(nèi)的藝術(shù)品，開放地融入進(jìn)周遭的環(huán)境之中。
“我覺得藝術(shù)就應(yīng)該貼近人們的生活，我不認(rèn)為藝術(shù)是一段時(shí)間內(nèi)的憑票入場(chǎng)的展覽。如果在我們的公共空間里有一些有創(chuàng)造力的東西，可以讓生活更有趣。那是一件多好的事。”在此次個(gè)展的開幕式上，葛姆雷這樣說道。在中國(guó)之行中，他也曾說過：“我想達(dá)到徹底的開放。
”任教于中央美術(shù)學(xué)院的藝術(shù)家隋建國(guó)，對(duì)葛姆雷評(píng)價(jià)頗高。“他是一位超級(jí)藝術(shù)家，立足點(diǎn)很高，他的‘亞洲土地’的作品，給我留下了非常深刻的印象，參與作品的人很多，效果非常震撼。其實(shí)，也很難界定他的作品，可以說是雕塑，也可以說是裝置。”“一般藝術(shù)家在藝術(shù)圈內(nèi)瘋狂，但是葛姆雷的能力使他超越圈子，走進(jìn)公共空間，與大眾直接發(fā)生關(guān)系，所以說他是大師。
而且他是一位具有雄心壯志的藝術(shù)家，想做前輩藝術(shù)家不能做到的事。”在5月17日的個(gè)展開幕式上，安東尼·葛姆雷展出了最新力作“迷光”，在英國(guó)藝術(shù)界引起轟動(dòng)。“迷光”是一個(gè)裝置作品，主體是一個(gè)8.5×10×3米的玻璃房。參觀者走進(jìn)玻璃房后，將被白色迷霧籠罩，能見度只有幾英寸，只能伸手摸索著前進(jìn)。玻璃房?jī)?nèi)只設(shè)有一個(gè)很小的出口，在迷霧中非常隱蔽，要找到它得頗費(fèi)力氣。另外，地板上還有水，葛姆雷給參觀者又設(shè)置了一重障礙。“這個(gè)裝置內(nèi)部能見度很低，地上還有水，進(jìn)去就找不到方向，而且僅一個(gè)進(jìn)出口，建議有哮喘、幽閉恐怖癥或神經(jīng)質(zhì)的人進(jìn)入前做好準(zhǔn)備。
”為了確保參觀者的安全，藝術(shù)館特意寫出了這樣善意的提醒。參觀者在玻璃房中迷失并產(chǎn)生不安、恐慌和焦慮，而這正是葛姆雷希望看到的效果。“一方面，你失去方向感，突然迷失在空間中，很焦慮，但也會(huì)有一種欣快感，身體忽然自由了，回歸到新的狀態(tài)。這是氣候性的經(jīng)歷，也是社會(huì)性的體驗(yàn)。就像兒時(shí)早上醒來發(fā)現(xiàn)外邊大雪紛飛，你只想出去扔雪球。你在玻璃房?jī)?nèi)的感受也是如此。”葛姆雷這樣解釋“迷光”和參觀者共同產(chǎn)生的體驗(yàn)效果。
玻璃房一次只允許25位參觀者。在葛姆雷看來，參與者也是這個(gè)作品的組成部分。這種想法仍然和他所追求的“徹底的開放”一脈相承。他說：“光和水是展覽的兩種元素，第三種是參與其中的人，我對(duì)參觀者置身其中的場(chǎng)面很感興趣。這是一個(gè)開放式作品，讓生活與藝術(shù)結(jié)合在一起，我試圖讓它越簡(jiǎn)化越好，玻璃房子雖小卻有一片未知的云。”在葛姆雷的設(shè)想中包含著一股浪漫的氣息。隋建國(guó)則這樣評(píng)價(jià)葛姆雷的新作品：“他的作品關(guān)注的是兩個(gè)元素，身體和空間。
他把身體當(dāng)作世界的一個(gè)細(xì)胞，用身體去感知世界宇宙。而‘空間’也始終是他的關(guān)注所在，所以他的很多作品都被置放于公共空間中。‘迷光’同樣也是關(guān)于身體和空間的探討，他關(guān)注身體在玻璃屋這個(gè)空間的感受。平時(shí)，人們總是習(xí)慣用視覺去看空間，而在玻璃屋中，人們將用觸覺，用身體去感知空間的存在。
”英國(guó)的評(píng)論家們對(duì)“迷光”同樣頗有好感，甚至充滿了期待。他們認(rèn)為葛姆雷的這件新作品是“非常有效果”，將會(huì)吸引公眾的眼光。
