歐洲古典時期的藝術是一種在赤貧后產生的新的美術形式，這種美術形式給后來整個西方美術發(fā)展帶來了深遠的影響。希臘雕塑家努力地使他們的作品顯示出活力，他們努力并迅速地學習掌握了人體解剖結構，并逐漸取代了早期的“幾何”風格，形成了最重要的人體法則，即把人的重心放在一條腿上，另一條腿則保持松弛。從而利用這一動態(tài)的視覺錯覺，在無知覺的石頭上表現(xiàn)出形體外部的松緊和內部的運動。

它標志了雕塑古典時期的真正來臨。同時，在古典時期浮雕也取得了很高的藝術成就。此外，古羅馬在藝術上深受希臘的影響，但仍保持其自身的特色。特別是在肖像雕塑上，他們更注重客觀對象，追求個性化，而非希臘的理想化。雕塑,雕像,郭守敬石雕雕塑,雕像,孔子銅雕雕像,銅雕,抽象人物石雕西方把這一時期稱為中世紀時期，它所包括的范圍是從古典時期結束起，直到文藝復興之前。這一漫長的日子被基督教統(tǒng)治著，所以形成了基督教美術。這一時期的雕塑，摒棄了關于自然比例的種種古典法則，而去尋求一種更適合基督教題材的、形式多樣的、比例被拉長了的形象。

這種用抽象法式來處理的雕塑，使作品每個部分都充滿了生機。這種形式的雕塑，反映了雕塑家力求把身體和靈魂結合在一起的愿望，而這種美術風格上的創(chuàng)新竟成為13世紀偉大的哥特式雕塑的先軀。雕像,雕塑,雕刻工藝雕塑,雕像,軍人銅雕塑像,雕塑,廣場銅雕與此相同，東方也產生了一種宗教——佛教。佛教誕生在印度，佛教的誕生也帶動了佛教藝術特別是佛教雕塑的發(fā)展。就佛教雕塑而言，印度人在這方面的成就是顯而易見的。

印度人對視覺藝術的探索基本上是三維的。在印度，雕塑、建筑甚至繪畫均能以被觸覺感知的三維立體的觀念來表現(xiàn)。他們制作雕塑不是有意模仿對象，而是創(chuàng)造出經概括的形體，這些雕塑有一種厚實的分量感，從而達到了一種對質感、三維空間，以及紀念碑氣勢的表現(xiàn)。兩漢后佛教傳入中國，后又傳入日本等地。

雕像,雕塑,雕刻工藝雕塑,雕像,城市景觀石雕雕像,雕塑,戶外雕塑古希臘是公元前12世紀―一公元前2世紀希臘半島和散布在地中海中的～些島嶼上的奴隸制城邦國家的總稱。大大小小200多個城邦國家，它們之間有頻繁的文化、貿易交往，也有頻繁的戰(zhàn)爭，但當外族侵略時，它們會聯(lián)合抵抗。雅典和斯巴達是其中兩個最有影響的國家。在每個城邦內部，實行著一種以公民大會為最高權力機關的奴隸制民主政治，即：城邦的管理權直接歸全體自由民，而沒有一個凌駕于公眾之上的統(tǒng)治者。

這種制度賦予古希臘人思想上極大的自由，他們可以自由地討論政治，從事哲學、藝術、自然科學的研究等等。雕塑,塑像,人物主題鑄銅雕塑,雕像,傳統(tǒng)工藝銅雕雕像,雕塑,廣場人物石雕在這樣自由、民主的氣氛下，產生了許多直到今天仍影響著歐洲乃至整個世界的偉大哲人、科學家以及輝煌的藝術品（藝術家本人或缺記載入自由與民主賦予古希臘人類的睿智和對真善美的迫求，自由與民主使得古希臘人充分地享受生命，塑造生命。英雄神，即是完美的人，古希臘人把宇宙間的真善美直接表現(xiàn)在人本身上，特別是對人體美的漚歌，成為他們的美之藝術永恒的主題。

經過漫長的歷史，古希臘人輝煌的藝術文化尚留給我們一些建筑雕塑作品和壁畫。在這些少量的作品中，僅論其中精美絕倫的人體表現(xiàn)，直到今天它也是難以逾越的高峰。通過對古希臘建筑、雕塑、壁畫和工藝美術品的研究可以發(fā)現(xiàn)，他們所遵循的藝術法則是:質樸，合理，端莊，諧調，而這一法則在公元前5世紀的藝術創(chuàng)作中達到了完美的頂峰。

美術史家～般將古希臘的藝術分為四個階段：荷馬時代、古風時代、古典時代、泛希臘時代。我們僅從雕塑的角度對每個時代的風格加以介紹。