12月27日“我們的時代——上海油畫雕塑院建院50周年文獻展”在油雕院美術(shù)館正式拉開帷幕。當(dāng)日下午3時，“上海油畫雕塑院建院50周年文獻展”專題座談會在油雕院美術(shù)館同期舉行，重溫與回顧了50年來的發(fā)展歷程。座談會由上海油畫雕塑院藝術(shù)委員會主任兼油畫創(chuàng)作室主任殷雄、上海油畫雕塑院美術(shù)館副館長江梅主持。中國美術(shù)家協(xié)會顧問、原中國美術(shù)學(xué)院院長、我院老領(lǐng)導(dǎo)肖峰首先發(fā)言，他開場就說“今天回家了”，作為老油雕人，非常興奮。

看完展覽有三個感覺：無限親切、無比振奮、充滿希望。他認為油雕院有個很大的特點，既是關(guān)愛人民、是為了藝術(shù)創(chuàng)造時代的藝術(shù)，又是對藝術(shù)本體的研究，是沿著前輩所開拓的道路在前進的。是一群追求真理，熱愛祖國，關(guān)愛人民，獻身藝術(shù)，思想開拓，勇于創(chuàng)新，勤奮實干的藝術(shù)群體，而且是一個團結(jié)友愛的大家庭。《美術(shù)研究》雜志主編殷雙喜認為，通過這次文獻展對20世紀中國現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)史、尤其是上海這塊有了更具體的認識。上海油雕院呈現(xiàn)出堅持主流，但是兼容和寬容的態(tài)度。油雕院作為藝術(shù)機構(gòu)堅持主流，同時對于藝術(shù)規(guī)律給予高度的尊重，一種寬容，讓藝術(shù)家各得其所。

這反映出上海有它的特點，藝術(shù)家獨立有自己的見解，能夠堅持自己的藝術(shù)規(guī)律和認知。《美術(shù)》雜志執(zhí)行主編尚輝表示，看過展覽之后，對上海油畫雕塑院的歷史和當(dāng)下的創(chuàng)作藝術(shù)成就，有了更為深刻的理解和認知。這樣一個策展至少有兩個特點，第一個是把宏大敘事和細節(jié)描寫有機的結(jié)合在一起，第二是有機的壓縮和縮微。

在粗與細，宏觀與微觀上處理的非常好。現(xiàn)代設(shè)計集團副總裁龍革則從跨界角度談了城市與雕塑、建筑、環(huán)境的關(guān)系，認為今后可以共同合作，在城市的公共空間上，多做一些工作。上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、我院藝術(shù)委員會委員李超在油雕院工作期間，曾撰寫了《上海油畫史》，他在座談會上提到如果當(dāng)年脫離了這個專業(yè)氛圍，這本專著或許就會很難寫出。今天這樣一個集成果展示的文獻展，對油雕院而言是一次歷史性的大檢閱。

我們所謂文獻展，背后就是一個文脈的呈現(xiàn)，所有點點滴滴的作品、圖象、文獻、實物，都是這個文脈所留下的痕跡。雖然是在慶祝50周年院慶，但實際上已經(jīng)把它放到了整個上海、整個城市的歷史文脈，它遠遠不止50年。文獻的背后就是資源，資源對于時空的對接，就是城市的文脈，是西方文化與本土文化的融合。

其次是兼容性，從油雕院文脈發(fā)展和城市文脈的發(fā)展來看，它的主流性和非主流性，都能夠兼容。建國以后，無論是吳大羽先生、還是張充仁先生，他們都有非主流的經(jīng)歷，但是他們非主流的經(jīng)歷和我們油雕院的主體性的創(chuàng)作能夠有機的融合在一起。隨后，李超就整個20世紀上海美術(shù)發(fā)展的思考展開，提出了紅與灰的概念。在油雕院之外，還有處于灰色狀態(tài)的、灰色地帶的藝術(shù)家，他們可能自己并不是直接參加主題性創(chuàng)作，但是他們依然在紅色的環(huán)境中保持著自己的灰色，強調(diào)藝術(shù)本體創(chuàng)作的獨立性。

張充仁先生也好、吳大羽先生也罷，他們把灰色狀態(tài)和紅色狀態(tài)有機結(jié)合。而且這些前輩并不是孤立的，還影響了幾代他們的學(xué)生，他們的學(xué)生把這種紅色和灰色的基因聚焦在油雕院的創(chuàng)作平臺。在油雕院工作了41年的上海油畫雕塑院老領(lǐng)導(dǎo)邱瑞敏院長則非常感慨，他覺得展覽完整展現(xiàn)了他們是怎么一路走過來的歷史。從65年油雕院初建時候的二十出頭，到現(xiàn)在年過七旬，他親身見證了油雕院的發(fā)展史。

油雕院作為創(chuàng)作研究單位出了不少作品，優(yōu)秀創(chuàng)作就是油雕院的生命線。上海美術(shù)家協(xié)會副主席、上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長汪大偉認為要分析上海的美術(shù)發(fā)展，油雕院是一個非常好的、可以剖析的案例。上海有它自身的藝術(shù)本體、藝術(shù)品質(zhì)的追求和探索。這條線不會變，這是骨子里面的。但是，我們?nèi)绾纬尸F(xiàn)現(xiàn)在的多樣性，如何形成自己的風(fēng)格面貌，這塊是要繼續(xù)走出一條自己的路子。需要我們?nèi)ナ崂砜偨Y(jié)，50年同時也是一個總結(jié)的時候、梳理的時候、反思的時候。

上海美術(shù)家協(xié)會副主席、上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院副院長楊劍平覺得這次展覽是個有溫度的展覽，也是個有質(zhì)量的展覽，能夠感受到油雕院的活力。歷史是人的歷史，藝術(shù)史是藝術(shù)家史，油雕院也是這樣，油畫雕塑院是油畫雕塑院藝術(shù)家的歷史。對油畫雕塑院的體驗和學(xué)習(xí)，逐漸感到是有溫度的、可以觸摸的，并且非常生動。著名藝術(shù)評論家胡光華在發(fā)言中提到，歷史很容易被忘記，要把歷史作一個很好的梳理，讓歷史告訴未來，這是展覽真正的意義。就是需要通過展覽要把油雕院50年來所取得的輝煌的成就全面系統(tǒng)、深度的展示、研究、總結(jié)、傳播出來。

從民國到現(xiàn)在，上海油雕院最重要的意義在于，在整個20世紀中國油畫雕塑史上，傳承了民國的優(yōu)秀傳統(tǒng)，同時又出了很多自己的優(yōu)秀油畫、雕塑家和優(yōu)秀作品。《新民晚報》藝術(shù)評論主編林明杰覺得，今天我們藝術(shù)的動力需要靠我們自己去推動，秉承過去對歷史的了解，傳承這種精神，通過攜手和交流，然后和世界環(huán)境接觸，借助世界的力量與兄弟省市藝術(shù)家們共同創(chuàng)造一個新的時代輝煌。上海藝術(shù)研究所所長周兵認為上海油畫雕塑院是一個現(xiàn)象，有太多研究的可能，里面有非常豐富的金礦可以開采。

作為油雕院來說，50年正當(dāng)年華，無論是哪個時期，油雕院都留有個性非常強的東西。即使在文革期間，也保有個性和鮮明的特征，雖說都是紅光亮，其實仔細看看，不僅帶有上海特有的審美意識在里面，而且上海工業(yè)發(fā)展的痕跡也在里面，體現(xiàn)的非常精彩。我院老藝術(shù)家趙志榮則回憶了當(dāng)年在油雕院全情投入的工作學(xué)習(xí)經(jīng)歷，回顧了油雕院起起落落的好幾個階段，同時也提到了《井岡紅旗》、《井岡星火》等重大美術(shù)題材創(chuàng)作。

通過建院50周年，重塑了《井岡星火》小稿，彌補了歷史遺憾和空白，從65年到現(xiàn)在，這個歷史好像手風(fēng)琴一樣，這件作品使之連接在了一起，感到很榮幸、很高興、很支持。我院老領(lǐng)導(dǎo)董瑩書記在發(fā)言中強調(diào)了人才的重要性，她認為油雕院有雄厚的師資，無論雕塑家還是油畫家，都是極好的資源，要充分的發(fā)揮他們的所長，把他們潛在的積極性更加的調(diào)動起來，能期待夠培養(yǎng)出新生的苗子和創(chuàng)作人才。

最后，我院老藝術(shù)家、年過八旬的宋韌非常感慨的提到，她主要的創(chuàng)作都是在油雕院時期畫的，因為只有在油雕院的時候才是一個專職畫家。雖然時間不長，但在油雕院的生活和創(chuàng)作，都留下不可磨滅的痕跡。油雕院單位不大，但影響很大，人數(shù)雖然不是很多，但大家都用自己的畫筆，或者是雕塑刀，完成過很多歷史重大題材。能夠在油雕院做專職畫家，非常幸福。