不久前，在中國美術(shù)館展出的中央美院雕塑系教授蔡志松的雕塑作品《故國·頌１》、《故國·頌２》被一些觀眾批評為是“丑陋的中國人”、“毫無陽剛之美氣”。然而近日，記者從中國美協(xié)雕塑藝委會獲悉，《故國·頌》系列作品中的一件獲得了全國美展銅獎。據(jù)悉，該作品是此次評選三甲中北京地區(qū)惟一的雕塑作品。

記者從中國美協(xié)雕塑藝委會獲悉，北京地區(qū)共有４３件雕塑作品參加第十屆全國美術(shù)展，最終有十幾件作品入選展覽，而蔡志松的《故國·頌》是此次北京地區(qū)惟一獲得銅獎的作品。在不久前結(jié)束的法國巴黎秋季沙龍作品展中，《故國·頌》還獲得最高獎——泰勒大獎，這是中國藝術(shù)家首次獲此殊榮。在十屆美展獲獎作品集中，記者看到，該作品的人物造型與不久前美術(shù)館引發(fā)爭議的兩件雕塑大同小異。

所不同的是，人物為單膝跪地。當(dāng)記者問及該作品的獲獎原因時，中國美協(xié)雕塑藝委會秘書長鄒文分析：“首先，作品造型嚴(yán)謹(jǐn)，概括力強，具有扎實的西方學(xué)院派寫實功力。整件雕塑給人的感覺是非常結(jié)實，大而精致。其次，作品以傳統(tǒng)文化為依托，緊密和傳統(tǒng)文化因素、意象相掛鉤。例如，人物的許多肢體轉(zhuǎn)折處就吸納了中醫(yī)針灸模特的造型。再次，人物造型有意無意地傳達(dá)出一種神秘氣息，那些或跪或彎腰走的動態(tài)，讓人感覺仿佛是某個巨大而凝重的故事中的片段。

這三點，就足以吸引業(yè)內(nèi)人士、國外評委以及普通觀眾的眼球。”在中國美術(shù)館的院子里，記者看到蔡志松的《故國·頌１》、《故國·頌２》被放置在美術(shù)館正門左側(cè)，人物造型為裸體男性，古人發(fā)式，一站一跪，在周圍竹林襯托之下，頗有幾分神秘色彩。與美術(shù)館院里展出的其他雕塑相較，這兩件雕塑很是獨特。

在采訪中，記者聽到最多的一句話就是“不太懂、不理解”，而沒有什么尖利的批評。一位學(xué)生模樣的觀眾對記者說：“作者之所以如此造型，自然有他的考慮，秦始皇兵馬俑、漢代的陶俑不也有很多類似的造型嗎？沒必要上綱上線的。”通過在網(wǎng)上搜索，記者發(fā)現(xiàn)在１３３條相關(guān)信息中，大部分是不久前京城某家媒體對該作品報道的轉(zhuǎn)載以及以該報道為基礎(chǔ)的“再加工”報道，其實并不能代表大多數(shù)觀眾的意見。

撥通蔡志松電話后，他告訴記者自己正在上海，但還是很高興地接受了采訪。蔡志松介紹說：“《故國·頌》系列作品的創(chuàng)作始于１９９９年，到２００３年７月共創(chuàng)作了３０余件，分為風(fēng)、雅、頌三個系列。”當(dāng)記者問他為什么會選擇“跪”的造型時，他的回答非常干脆：“從巴洛克時期雕塑到米開朗基羅的雕塑，再到羅丹的雕塑，每個時期每個藝術(shù)家都會選擇一種造型語言，同樣，‘跪’只是我的一種造型語言。

‘下跪’雕塑吸收漢代跪坐俑的造型，而‘弓腰塌背’、‘一臉苦悶’的姿態(tài)，其實是現(xiàn)代人的表情，我試圖將傳統(tǒng)造型和現(xiàn)代意識相結(jié)合。”當(dāng)記者向中國美術(shù)館展覽陳列部副主任裴建國詢問，中國美術(shù)館為什么會展出《故國·頌》等雕塑作品時，他說：“法國印象派畫展來華前，館長馮遠(yuǎn)就有用雕塑裝飾美術(shù)館環(huán)境的想法。畫展布展階段，在中國美協(xié)等單位的推薦下，經(jīng)專家評議，最終‘借’來田世信、曾成剛、魏曉明、蔡志松、呂品昌、文樓等雕塑家的近作十幾件。

”對近日兩件引起爭議的作品，劉開渠生前得力助手、同為雕塑家的裴建國的觀點是：“泰勒獎作為國際大獎，《故國·頌》能獲此殊榮，說明作品有一定的學(xué)術(shù)品位。美術(shù)館作為公共環(huán)境，所展示的作品應(yīng)有很高的寬容度，觀眾通過欣賞風(fēng)格各異的作品，本身就是學(xué)習(xí)、提高審美品位的過程。

觀眾對于作品應(yīng)有一定的寬容度，畢竟藝術(shù)作品是個體創(chuàng)作的結(jié)果，具有很強的個性。”中國美協(xié)雕塑藝委會秘書長鄒文也表示，“跪不跪無所謂，和藝術(shù)沒太大關(guān)系。