2010年之前，上海要建成5000座城市雕塑，其中重要景觀雕塑100座。有關部門的普查結果顯示，上海目前約有城市雕塑1034座，其中，優秀作品只占10％，另有10%屬劣質作品，80%的作品水平平庸…在對待城市雕塑———這個“城市臉面”的問題時，清高的滬上藝術家們依然無法擺脫后現代、超現實，或是巴洛克的理論情結。一些技藝高超的雕塑家往往急于表現自己的學術優勢，而忘卻了簡單的狀況———城雕只為裝點城市臉面而生，拾掇清爽、大家覺得好看就可以了。

一段時期以來，城市空間里出現了一些讓人需要琢磨再三、細細辨別的雕塑，對于它們的豎立，專家和平頭百姓不斷出現滑稽的爭論。在此背景下，一些被廣泛認同的洋品牌雕塑被迅速引進，之后，洋雕塑家進軍上海灘。很快，不少滬上雕塑創作者向記者承認，洋打工們搶了他們的份額。更有雕塑家擔心，“這些二三流、甚至根本不2000年，羅丹的雕塑原件復制品《思想者》在第四屆上海藝術博覽會上展出后，被浦東一家公司出資100萬美元買走，后放置在聯洋社區內。

其后幾年的藝博會，遂成為“世界著名雕塑”的大賣場：愷撒《大拇指》被一家會所以260萬元人民幣買斷；阿曼的《游吟詩人》、《旋律的悸動》被上海大劇院先后以93萬元、218萬元購入。一專家精辟地指出，這些在國外不斷可見的復制雕塑，能在上海賣出高價，一個很重要的原因是滿足了購者的作秀心理。

“沒有人知道成交的確切數字，重要的是熱熱鬧鬧地迎來了一座世界名作，雙方都挺高興的。”見識到越來越多的世界著名雕塑后，本地收藏者的購買欲望迅速消減。以至于有一年藝博會出現天價雕塑難覓婆家的尷尬局面。另一方面，由于阿曼雕塑在上海商業上的成功，那種金屬切割風格的雕塑很快遭到大量模仿和抄襲，洋打工就此找到了自己大顯身手的舞臺。滬上著名雕塑家、原上海油雕院院長陳占魁先生在接受本報記者采訪時認為，洋打工的大量進入，和最初普遍認為的將提升上海雕塑創作者的競爭欲望的初衷“有些不搭調”。

“當然他們占據了大蛋糕的很大一塊，本地雕塑家會不服氣，但是搞創作還是要靠水平來說話，在這點上，中外是沒有差別的。”曾設計過安放在龍華烈士陵園內、著名的上海解放紀念碑的陳占魁先生實話實說，“我認為除了極個別優秀的外，多數洋打工的水平不盡如人意。”另有專家認為，外國雕塑家的來源比較復雜，創作風格各異，對強調整體性的區域創作來說，很難統一。“如果較大規模的工程包給洋打工，當然存在一定風險。”不過也有人對洋打工的水平持肯定態度。寶山區一位企業領導對本單位引進的一名格魯吉亞雕塑家推崇備至，他認為外國雕塑家思維活躍，沒有條條框框，想出的造型讓人匪夷所思。

這位格魯吉亞雕塑家被“長包”在高星級賓館里，簽約一年，將創作100件大小不等的青銅雕塑。洋打工本人估計將得到約5萬美金的酬勞。雖然對洋同行的水平不甚認可，但上海雕塑家面對挑戰，光說不練總不是個法子。城雕專家朱國榮以“前蘇聯藝術家”制作莫斯科勝利紀念碑為例，闡述藝術家的使命感：“這座雕塑從1985年開始征稿，直到1995年才完成。

在這10年當中，俄羅斯幾經政局動蕩與經濟滑坡，但是，藝術家始終不渝，最后還是在二戰50周年紀念日前完成了這件氣勢宏偉的力作。”讓唯美的本地藝術家一下子充滿神圣的使命感有些費周折，但讓他們明白未來將會被“不入流或二三流”的洋打工PK出局，就會極具鼓動性。一些雕塑家如此回應社會各界對他們拿不出城雕力作的質疑，“我們會多看多思多想，但請給足夠的創作空間”。陳占魁先生也認為，經典城雕不會平白無故地橫空出世，給創作人以應有的尊重和自由度，是相當重要的環節。