“身體”在《現代漢語詞典》里的解釋是：一個人或者一個動物的生理組織的整體，有時專指軀干和四肢。6月24日，在廣州龍驤大街的一幢幽靜老房子里，尖鋒藝術空間舉辦的“身體媒體當代藝術展”悄然拉開了帷幕。在這里，艾未未、趙半狄、舒勇、安迪等藝術家給人們闡述了一個在詞典里找不到的，關于“身體”的定義——身體即媒體的概念。當我們每天習慣于讀報看電視的時候，似乎已經忽略甚至遺忘了在日常生活中一個無所不在的媒體——我們自己的身體。

身體，是我們的思想和世界發生關系的最直接的媒體。早在1965年，被稱為“現代巫師”的藝術家博依斯在“向一只死兔子解釋圖畫”時已經指出身體不再僅僅是生命的載體，還是人與自然、人與社會發生關系的客體，注定成為被觀看和注視的對象。盡管如此，“身體”在中國人的日常生活中受到了傳統思想、道德規范及法律制度的約束，一直沒有得到被重視和關注的機會。今天，我們就在尖鋒藝術空間的墻面上，看到了區志航赤裸裸地被“釘”在巨大的亂石堆上，緊繃著身體，扭過頭去，望著遠處的“鳥巢”——在建設中的北京奧運會主場館。

巨大的冰冷的公共建筑，荒涼的沒有生氣的建筑工地…與之相反的是充滿生機的沒有絲毫隱晦的身體，我們無法看到身體的主人此時深邃的目光，我們無法探究身體的主人此時不安的內心。區志航，作為廣東電視臺電視節目主持人，他所擁有的是一個公眾明星的身份、一個注定成為關注焦點的身體。這張圖片是他系列作品《別人的城市》中的一張。在別的圖片里，同樣是那一絲不掛的身體，遍布在萬里長城、國家大劇院、上海東方明珠等各種具有代表性的人文景觀前。

因為他特殊的身份，也許在多數人眼里這無異是瘋狂的、不可理喻的行為，也許在多數“圈內”人眼里這僅僅是一個制造新聞的“偽藝術家”，也許這種藝術形式的作品已是陳詞濫調，也許還有更多的也許…可是我認為這并不重要，重要的是這就是一次真實的發自內心的“藝術”。

在和參展藝術家舒杰的對話中，我得知當時區志航很早就開始以自己的身體去創作一些攝影作品，但一開始只局限于室內，只是在自拍過程中所完成的一種自我的封閉的對話，后來，在一次與舒勇的聊天中，他找到了突破口。2007年里，他把自己的身體帶到了公共環境當中，在不同的地方，用同一個身體與城市進行對話。我們不要去苛求作品的價值，也不用去探究作者的意圖到底是質疑還是發問，只要看到他已經用坦然的身體消解了來自于集體無意識的荒謬性，誠懇地把每一個人面對社會問題時所抱以的“觀者”心態從現實生活中抽離出來，將之放在一個“二手”環境中，加以別樣的注釋，赤裸裸地呈現在公眾面前。

正是他的堅持，成功地把自己的身體由肉體轉換為具有社會公器功能的媒體，甚至是一種武器。在這樣的作品面前，相信觀眾不是一聲驚嘆就足夠的，重新認真地去面對早已被我們忽略和遺忘的很多問題才是作者最希望看到的結果。這次，藝術家以“身體”這一為人們所熟悉的符號作為媒體，進入自己的作品或者他人的語境時，一定會聽到這樣的聲音：這是什么意思啊？這有什么精神內涵嗎？

相信以幾位參展藝術家那響當當的地位，也無法一下子消除來自普通觀眾心底里的這個聲音。其實每一個去看展覽的人都不要急，你們需要的不是高尚的美學修養，也不是對藝術史的深入了解。你要知道，這只是一個由感性進入理性的思維過程。像艾未未的《剃發系列》和舒勇的《辦公室里的泡泡》，前者是把人們身體發布信息的頭部，變成了他發布信息的陣地，最后還發展到自己頭上來，在被幽默了一把的剃與被剃的關系中，是否傳達著一種“施暴”式的、自欺欺人式的人與人之間、人與社會之間的問題？

后者是讓現實中的眾多實業家端坐在絢麗卻脆弱、燦爛卻短暫的泡泡后面，此時曾讓每個人羨慕不已的權力、財富、地位都會因此失去了原有的誘惑….為什么呢？因為你讀懂了作品。這并不是肯定了你對藝術的理解能力，而是肯定了你在作品當中感受到你自己，感受到你的生活。你明白了“身體”即是“媒體”，因為它擁有傳播性、公共性、權威性、公信力與權威性，它與別的媒體擁有相同的特性。唯一不同的是：“身體”是我們自身擁有的原始的真實的信息傳播平臺。

現在，應該忘記這些作品第一眼讓我們產生的表面而純粹的視覺震撼，在它們背后的“身體”，才是我們不得不面對和關注的。