進入2008年，有業內人士半戲謔半認真地將自己QQ的個性簽名改作“08就看80后”;而“80后畫家群”的市場表現也或多或少滿足了人們的心理期待。5月10日，27歲的高瑀以一件《打虎》再次刷新亞洲同齡人中的單品拍賣紀錄，同時也成為國內“百萬藝術家”中最年輕的一位;

歐陽春、羅丹等同樣為市場所看好，以“年產值”而論，已經躋身中國藝術家的“百萬俱樂部”;還有一批新銳藝術家，其作品連展覽都沒參加過，直接就被拿到市場上來，沒有別的理由，只因為他們是“80后”。在他們同樣的年齡，許多在世的老一輩藝術家還在研習技法、積累素材，“70后”則信手就把作品贈人，根本不知道這些東西日后會價值百萬。因為年齡，他們藝術生涯在青蔥歲月就打上了市場的深刻烙印;也是因為年齡，他們是中國打造文化“軟實力”的希望所在，負載著中國文化產業“創意時代”的歷史重任。

自從“70后新生代”的提法問世，業界好像開始熱衷于用描述性定義打造一些似是而非的概念，“卡通一代”、“后新生代”、“新卡通一代”、“果凍時代”、“獨生一代”，形形色色的提法無一不把熱議的焦點瞄準“80后”;但凡此種種，卻也無一能夠完整準確的揭示這代人的集體表征，描述性定義只是徒增混淆而已。一番紛擾之后，只能回歸“80”這個斷代標準。對于市場把他包裝成“80后藝術家”，“80后”代表人物之一的高瑀并沒有照單全收：“俗話說‘五年一代’，和接受信息有關，我們80年代生人的肯定有相同之處;

但按年代劃分，那是因為找不到更科學、更準確的辦法，方便經營者把我們這些新股票打包上市。”其實，單就藝術的整體風貌而言，“80后”與“70后”并沒有顯著的代際區隔;不過，出生在改革開放之后的高瑀一代，其藝術生涯，差不多與中國的藝術市場同步啟動。

他們在藝術理想與審美理念鍛造成型的關鍵時期，無一例外地遭受了經濟大潮的沖擊。在邁入藝術殿堂的同時也感受到將他們從中抽離的力量，在藝術與市場的博弈中尋求一種微妙的平衡并使之成為生活的常態，這是他們的所有前輩沒有遇到過的新情況。藝評人鐘忱一語中的：“‘80后’，與其說是社會或者生理范疇，不如說是市場范疇。”“他們是與市場共舞的一代。

”好在高瑀對自己在市場上的成功還有比較清醒的認知：“只能說我現在是一支剛上市的股票，處于上升趨勢。”他還一再告誡，“別太把市場當回事兒!我覺得是一種機緣巧合吧，在合適的時間遇到了合適的操作者。”在與藝術的關系上，歐陽春以一種冷峻的姿態堅持著自己的探索，“你可以說我的東西是藝術，也可以說是垃圾，我都接受。”他全然不睬時下的藝術風尚，慣用稚拙的手法和燦爛的筆調描繪故事。高瑀則頗有幾分嬉皮的玩世不恭，“盡量不談藝術，不靠藝術活著，隨時遠離藝術。”他還把熊貓小堂——他在云南麗江開辦的主題會所式的青年旅館——移植到北京。

不過，熊貓小堂的落腳點還是北京的798藝術區，一間畫廊承接了高瑀的藝術夢想并把它變為“觸手可及的現實”。夏理斌，中央美術學院育人“流水線”上的“完成品”，也在堅守自己的藝術理想。“當然不排斥市場;不過會同市場拉開一段距離，保持自己的獨立性。

”他的畢業作品選取了國家重大歷史題材美術創作工程“抗擊非典”這一選題。目前還在中央美術學院讀研的徐典，已經多次參加各種藝術樣式的國內外大展。“還在尋找最適合自己的藝術語言。”她說，“市場的問題考慮的不是太多，畢竟好的東西總會有市場的。

”正如張曉剛評價中國當代藝術時所說的：“我一直覺得中國當代藝術有一種被一個浪潮一個浪潮推著走的感覺，被市場推著走，自主性一直較弱。現在市場在培育一些新的藝術家，也在毀掉一些藝術家。”年輕的中國藝術市場選擇了年輕的“80后”藝術家，從那一刻起，也就注定了一種“成也市場，敗也市場”的結局。行走于藝術與市場的懸索之間而不墜，這本身就是一門藝術，值得藝術家們好好把握。