隨著陶瓷機械化制作以及老藝人的逝去，中國瓷都德化的傳統陶瓷手工藝會不會在歷史中慢慢“丟失”？誰將接過德化瓷藝的接力棒？帶著這樣的疑問，筆者走訪了活躍在德化瓷壇上的一些年輕人。她說，不后悔放棄廈門回到德化，因為她知道手中這接力棒的分量之重——柯泳麗：為美麗的泥性而歌舞“回來快一年了，最大的收獲是真正感受到了泥性的美麗。泥是永恒的，而生命只能為它服務。”笑起來清新甜美的柯泳麗，對瓷藝的解讀用的是詩性語言。柯泳麗出生于1986年，父母是被譽為“瓷雕藝侶”的陶瓷藝術大師柯宏榮、陳桂玉。

家庭的熏陶使她從小就有藝術天賦。11歲那年，柯泳麗無師自通，以自己的經歷為題材，用一團瓷泥捏出瓷藝作品《阿狗眠》：小女孩臥眠在篾墊上，旁邊緊挨著一只呼呼大睡的小狗。父母見了大覺有趣，就把作品寄去參加“臺灣首屆陶瓷藝術金陶獎”，結果那份童趣童真把評委折服了，竟臨時為之設出一項“新人獎”。柯泳麗在集美大學學的是財經專業，也曾想過留在廈門，爭取選調生或是考公務員。但結果還是為了從父母手中接過瓷藝接力棒而回到德化。

“回來以后，來自許多長輩的關心讓我發現，我要傳承的不僅是家族的瓷藝，還是德化的瓷藝。”柯泳麗的工作室里放滿了泥稿與半成品。幾天前，她剛送了一件瓷塑作品《滿江紅》參加今年的陶瓷藝術“百花獎”；除此之外，她的《錦毛鼠白玉堂》也獲得了“首屆福建省陶瓷藝術與設計創新評比”金獎，“得不得獎不重要，但我必須知道我的學習與創作到了哪個水平。”他說，即便許多人并不看好瓷繪，他還是把每一個題材都當作挑戰——莊曉陽：一片癡心在瓷繪“許多人并不看好瓷繪，但我情有獨鐘，并且癡心不改。

”與柯泳麗一樣出生于1986年的莊曉陽看起來渾身充滿藝術氣質。德化瓷被譽為“不化妝的瓷”，因此瓷繪并不看好。然而對瓷藝和美術的愛好使莊曉陽毅然走上了瓷繪之路。從2004年開始，他花了三年時間，成功燒制了巨型釉上彩瓷板畫《清明上河圖》，這引起了轟動，央視七套還為之拍攝了專題片。

莊曉陽告訴記者，瓷繪并不是想象中的簡單。國畫是平面的，而陶瓷則是立體的，“釉下五彩畫完后還要在一千多攝氏度的高溫下燒制，對構圖的把握、對顏料的把握，對色相的把握，都極其需要功力。”莊曉陽稱自己是“初生牛犢不怕虎”，總是迎難而上。在瓷板畫《清明上河圖》獲得成功之后，他的《渡海觀音》等在第六屆中國——大連古典家居·收藏品博覽會中榮獲金獎，《和諧安徽》在首屆安徽文化產業博覽會中榮獲金獎；《猶聞荷香》榮獲首屆福建省陶瓷藝術與設計創新評比金獎…最近，他以奧運為題材的《北京長城魂》和以福建土樓為題材的《和諧家園》等釉下五彩作品也是好評如潮。

“創作現實題材是一種冒險。然而最有個性有新意的作品，就是面對生活、取自大自然的作品。我把每件作品都當作挑戰。”他說，要想活得不后悔，就要選擇自己所喜歡的，然后堅持一生只做好一件事——顏松柳：讓每件陶瓷開口說話“我不是個很會說話的人。但我想讓我的每件陶瓷作品都能開口說話。

”顏松柳的表白略帶自我解嘲，其中卻也不乏幽默感。顏松柳出生于上世紀70年代末期，比之柯泳麗與莊曉陽，他的瓷藝路也走得更遠：他的《一葦渡江》獲得了第八屆中國工藝美術大師精品博覽會傳統藝術金獎并入選中國美術館，他與人合作的《唐韻仕女》被選贈首訪祖國大陸的中國國民黨主席連戰和親民黨主席宋楚瑜，此外他還有國家級三金八銀的獲獎記錄。顏松柳告訴記者，雖然并非出身陶瓷世家，然而他一接觸到陶瓷，揉、捏、塑、雕間，一道藝術之門在不經意間打開，他就像被粘上似的欲罷不能。

只要走進自己的工作室，顏松柳就如同置身于陶瓷雕塑的自由王國，在癡迷和忘我的狀態中隨心所欲地進行創作，拿捏在手里的泥巴如同鋼琴家手底跳動著的音符。顏松柳的工作室叫“瓷言坊”，取義于要讓陶瓷表達作者的思想與情感；讓陶瓷表達自己的主題與內涵；

還要訥于喧囂、浮躁，敏于學習、積累與創作，多讓作品說話。“現在流行一種‘最不后悔的活法’，是說一個人要活得不后悔，就是要做自己喜歡的事并從中賺錢。我正是這樣做的：選擇自己喜歡的，然后堅持——一生只做好一件事。”采訪中我們發現，這些年輕人有一個共同點，他們選擇瓷藝都不是為了生存，而是為了對藝術、對家鄉的熱愛，以及對實現生命價值的渴望。

功利心越少，藝術含金越高。雖然道路漫長，但在這些年輕人的身上，我們還是看到了德化傳統瓷藝的希望。