恰逢四川美院70年校慶，湖北美院90年校慶之際，這兩所美術學院的雕塑系聯合舉辦了一個名為“川上楚天”的教師作品交流展。兩個學院的教師作品放在一起，如果不加標識，很難看出他們的相互區別，為什么會如此?這是一個可以討論的問題。如果不分彼此地混置在一起，倒是可以看出整體狀況上的區別。這兩個系教師作品似乎可以分為兩類，一類可以稱之為“守望者”，另一類可稱之為“游牧者”。所謂守望者，如同農夫，秉持著農耕文化的信念，一分耕耘，一分收獲;有付出就會有回報。寒來暑往，他們一直守望著熟悉的田園，期待著大地的饋贈。

讀大學的時候，一位老師說過的一句話讓我至今印象深刻。他說，一個人始終要有自己的根據地，無論你走多遠，涉獵多少領域，最后都要守住自己的根據地，只有這里，才是你最熟悉，最得心應手的地方。在兩個系的教師中間，我們很容易辨識那些守望者的熟悉身影，他們就是這樣一批堅守根據地的人。這些守望者的視野并不狹窄，思想也并非守舊，只是，他們在創作的時候，更愿意長時間地，習慣性地深入到某一個具體領域，研究自己所關心問題。例如，有的人研究某種造型方式;

有的人研究某種材料;有的人研究某種工藝…如果說學院雕塑與社會的雕塑有什么不同，這些人的創作就集中地體現了學院創作的特點，他們的作品是強調過程的，是有方法的，是有延續性的，是有譜的，是有上下文關系的，是可以明晰表述出來的…守望者常常是寂寞的，他們的創作是研究型的創作，在很多時候他們也許并不引人注目，他們的社會影響和知名度也許并不很高，但是對于學院，他們仍然重要;

只有學院能容納他們，也應該容納他們，他們的存在也是學院存在的理由。所謂游牧者是一群在創作上不安分的人，他們秉持著游牧文化的傳統，逐水草而居，永遠追逐更好的草場，尋找更加湛藍的天空。他們身在學院，心在江湖，他們是一些好奇心很強的人，喜歡外面的世界，喜歡嘗試和探索各種新奇的作品方式。

是改革開放以后的學院才給了他們這種可能性。游牧者的出現，本身就是中國藝術創作生態發生重要變革之后的產物。看看過去，在改革開放之前，雕塑系的老教師們的創作受到了各種各樣的限制和約束，除了完成主題性創作任務，再就是在頭像、胸像人體中間打轉;在那個時候，哪有縱橫馳騁，四處游牧的可能呢?由于中國特定的文化情形和高等雕塑教育的特殊結構，中國當代雕塑革新、創造的主要推動力量是一批在學院工作，或者有著學院背景的人。

在當代雕塑中，最有活力，最富有創造性的的雕塑家有一部分也是學院的教師，這些人是游牧群體中的優秀者。他們的出現使中國的學院雕塑沒有成為“守舊”、“僵化”的代名詞;他們的成果有相當多的部分已經滲透到當代學院的教學中，轉化為學院雕塑中的一種新的知識和文化傳統。守望和游牧，共同構成了當代中國學院雕塑教育的兩端，形成了中國學院雕塑教育的特有生態，對應著當下中國的文化現實和社會的現實。