昨天，當代著名雕塑家吳為山教授在省美術館新館，為廣大市民做了一堂關于《雕塑的靈魂》的專題講座。他用古今中外優秀作品范例，談雕塑的創作與鑒賞，并犀利剖析當下城市雕塑存在的各種問題。作為一位在國際上享有盛譽的雕塑家，吳為山經常被問及“國內雕塑與國外雕塑孰優孰劣”的問題，“我無法給出一個明確的答案。

”他說，“藝術是沒有絕對標準的，存在的空間不一樣，有不同的審美，我們要尊重這種差異。”“中國自古就有非常優秀的雕塑，從遠古意象風、商代詭秘的抽象風、秦代裝飾寫實風、漢代雄渾的寫意風、佛教理想化的造型風、宋代世俗人情的寫真風，到帝陵程式夸張風，每個時代風格各異，又有著鮮明的民族特色。”吳為山說。“什么樣的雕塑才是真正的藝術作品？

關鍵看它有沒有靈魂。”吳為山主持創作的南京大屠殺遇難同胞紀念館主題雕塑中，《家破人亡》《逃難》《冤魂吶喊》這幾件作品都沒有正面表現殺戮，但國人的屈辱、吶喊，卻激起參觀者內心強烈的震撼。“無論是中國人，還是外國人，包括日本人，都可以從中看出對戰爭的譴責和對和平的呼吁。”吳為山說。

“雕塑和教育的道理一樣，‘雕’是做減法，‘塑’是做加法，將原材料變成一件純粹的藝術品，教育也是將人減去惡習，增加好的習性，讓人成為一個純粹的人。”吳為山說，一個真正的藝術作品，可以用藝術精神來感染人，熏陶人，提升人。現在，各地爭建城市雕塑，吳為山認為，“按照藝術規律來講，每一件雕塑都需要一段時間的淬煉，就像十月懷胎一樣，而我們城市建設速度很快，對雕塑需求量很大，因此不少粗制濫造的作品就盛行起來。

這些藝術性、情感性有問題的作品，不可能深入到老百姓的心里去。”一些城市雕塑雖然華麗，卻讓市民難以接受，比如裸體雕像。對此，吳為山認為，這并非老百姓審美品位不高，而是雕塑盲目跟風，沒有考慮到中國老百姓的接受習慣。吳為山分析：“中國古代雖然有為神、佛塑像的傳統，卻并不為人塑像，國外的柏拉圖、亞里士多德等名人就有雕像，中國習慣通過表現自然、山水來表現人的精神，西方將人的精神直接投射到人體中去。因此，任何一個國家、地區的藝術，都要表現符合當地人民的審美習慣。

”讓吳為山最感憂慮的是，現在很多城市對現存的優秀城雕并沒有好好加以保護。他舉例說，我國雕塑史上留下了豐厚的歷史遺產，但卻常常被忽視，城市管理者任由它們在日曬雨淋下慢慢消失。他本人的許多雕塑散布在一些城市，然而他發現，王羲之像周圍堆滿了垃圾桶，讓這位仙氣渺渺的書圣臭氣熏天，而李白的手上多了一只燈泡，仿佛詩仙在唱卡拉OK。他呼吁，與其建造仿古的、粗制濫造的城雕，不如保護好已有的優秀城市雕塑。