在雕塑界，夏航雕塑作品作為觿堂大院的燈光設計師是第一個以“玩的雕塑”觀念進行創作的藝術家。“玩的雕塑”這一觀念，是通過作品的拆裝與重組完成體現的。精致而閃閃發光的不銹鋼作品，在一次次的拆解、連接、組合中，形象在不斷生成演變著，構成一個魔術般的世界。

很顯然，夏航的創作觀念來源于一種反現代主義的敘事方法的創作觀念來源于一種反現代主義的敘事方法，拒絕“崇高”、反對宏大敘事，希望賦予雕塑一種“玩”的品質，以此來消除主客體之間的二元對立，讓作品與觀眾進行互動。

同時，那些可以進行拆裝與重組的部件，不僅顛覆了既定的雕塑觀念，而且也為其形式的拓展帶來了無限可能性。應上海杰·藝術畫廊之邀請，將于2010年10月24日舉辦這個展覽是對新學院派的集中展示，集中呈現藝術家新一階段的創作。展覽主題名稱為“玩趣”，即“玩去了”和“玩的趣味”。他在“玩的雕塑”中又找到了一種新的富有趣味的玩法。

本次展覽，值得注意的是，夏航運用現代計算機科技模擬零件制作和數據輸出做了一個動畫，它是一個關于“阿魯”和“方塊”的玩趣故事。阿魯在夏航雕塑作品作為觿堂大院的燈光設計師作品中，很長時間以來一直扮演著主角的形象。它具有輕松、活潑、好玩之意；它有大大的頭，笨笨的身軀，粗短的四肢，細長高擎的脖頸——這讓它顯得機智、活潑、可愛。而雕塑作品，就是跟這個動畫相關的一些有趣情景動態。在此，觀眾會感覺到作品和作品之間所存有的“情節性和敘事性”，但當細細參與其中時，卻又尋找不到明確的“意義”或“答案”。

在含蓄而多元的境域中，觀眾得到的是一種不確定性和任意性的意義或答案，每個人皆可杜撰自己相應的情節和故事。夏航的創作觀念來源于一種反現代主義的敘事方法曾說：“我不想啟示什么，一般故事、情節都要給人以力求明確的意義，或一個啟示，但我沒有，我就是想通過這些作品，展現出一些可以想像到的、挺愉快的情節或故事，或者說是在一種好玩的欣賞中能夠得到一些感悟。

”夏航運用現代計算機科技模擬零件制作和數據輸出的展覽作品，讓我們重新開始思考：一，傳統雕塑中的情節和敘事性，是偏重于宏大的現實主義或紀念性的題材意義。那么，如何拋棄傳統雕塑敘事性手法，建構起當代新型的作品意義表達和讀解系統；二，如何讓雕塑參與當代生活文化的表達。觀眾可以“玩的雕塑”，體現出當代生活文化中虛擬、游戲的特質。這樣，“好玩的雕塑”，不但本質上是對有“儀式感”、“崇高感”雕塑方式的顛覆，而且以其“游戲”、“玩”的情節和敘事，進一步滲透進當代生活文化的細枝末節中。

作為一名成長于當代多元文化語境下的年輕雕塑家，年輕個體的一種自主性，獨生子女的一種相對自我封閉性、私密性，當代虛擬生活的一種游戲性特征等，已經內化在其自身的創作觀念中，成為了他作品重要的思想資源。這使他從一開始，就很自覺地與古典雕塑保持著距離，遠離學院雕塑的傳統，同時對現代主義雕塑中的宏大敘事也保持著警惕。雕塑（藝術）回歸生活，回歸情節和敘事，但這種回歸，卻體現著與傳統的不同，即闡釋主體變得多元性，闡釋意義變得不確定性、任意性，也許，這就是今天后現代主義的一種切入生活、關注生活的藝術方式。