焦該展覽由中國美術家協會理事、四川美術學院副院長焦興濤進行策展是因其20世紀90年代中期一批解構風格的作品而倍受雕塑界矚目的。在后來的創作中，藝術家在突破傳統雕塑的語匯，拓展新具象雕塑的表現力，消解雕塑與裝置的既有邊界，以及探尋雕塑的觀念化表達等方面，做了積極的探索，而此次展覽也是這種實驗狀態的一次階段性呈現。“常”在這里具有雙重的意涵：一個是“日常”，另一個是“異常”。前者強調作品的日常性、生活化、微觀化，其內在的學理追求，在于強化當代雕塑與現實生活的內在聯系；

后者更多地表現為一種視覺呈現，即追求異質與“陌生化”的表達。在這里，“陌生化”的感染力，來源于藝術家對日常視覺機制與觀看習慣有意識的背離，然后是對作品重新“編碼”，進而在作品的接受過程中讓觀看在視覺上形成反差。“藏”正是對這種“編碼”的一種反映。

不過，在此次展覽中，“藏”既是一種手段，也是一種觀念化的方法。就第一個層面來說，藝術家的“藏”是精心而為的，他將自己所做的“雕塑”與日常的物品與現實的場景融匯在一起，盡可能地使其融入日常的觀看經驗中。之所以具有觀念化的特征，在于藝術家力圖消解藝術品與“物品”之間的界線。杜尚之后，現成品與藝術品的邊界就日趨模糊，但是，杜尚并沒有將作為藝術品的現成品重新融入日常生活中。這或許正是“藏”背后所潛藏的“對什么是藝術品的本質”的深層次思考。

“場”也是對“藏”的一種延續，而這種延續的體現就是作品最后所展示出來的效果。不過，在這里“場”具有雙重的維度。一個是“現場”，一個是“劇場化”。“現場”的意象來源于作品原本就是由一些日常的物品與場景構成的。但是，這個“現場”也是不純粹的，它僅僅只是一種表象，因為有藝術品“藏”于其中。于是，藝術品成為了一種介質，它讓觀眾正常的觀看成為了一種藝術行為。

而所謂的“劇場化”，一方面在于形成了一種新的觀看關系；另一方面表現為，觀眾的觀看，與作品、展示作品的環境一道，成為了作品意義的組成部分。在焦劉威、焦興濤的雕塑作品更多的是從觀念的表達切入當代文化語境的話的作品中，“常”、藏”、“場”是三位一體的，它們既反映了創作觀念的內在生成邏輯，也呈現出藝術家對當代雕塑發展可能性的思考。策展人：何桂彥出品人：孫永增展覽總監：戴卓群策展助理：謝金媛、林濤公共關系：吳蔚項目協作：劉晨雅、武玲主辦：白盒子藝術館開幕酒會：2012年5月12日（周六）下午3點展覽時間：2012年5月12日至2012年6月11日開放時間：星期二至星期日10:00–18:00展覽地點：北京朝陽區酒仙橋路2號798藝術區白盒子藝術館聯系方式：+86-10-59784800更多信息請登錄網站：www.798whitebox.com焦而不是大批判為代表的無產階級革命精神與國際名牌代表的資產階級物質享受的相互對立在焦興濤之后1970生于四川成都1996畢業于四川美術學院獲碩士學位現任教于四川美術學院雕塑系不僅為街舞愛好者提供了一個展示自我的舞臺2010“在”—焦焦興濤直接利用現代的焊接技術來表現傳統的題材2010作品展重慶“器”空間“WrapedDesire”荷蘭CanvasinternationalArt2008“BreakingtheWaves”倫敦OperaGallery2007“詠物”—焦活動由四川美術學院雕塑系教授焦興濤主持雕塑作品展香港香港藝術中心“物語”—焦該展覽由四川美術學院副院長焦興濤擔任策展人雕塑作品展北京季節畫廊展覽2011“破碎的文化=今天的人？