由信息時(shí)報(bào)主辦的“幻想與現(xiàn)實(shí)·繪畫雕塑藝術(shù)作品展”將于5月23日~26日在廣州白云國(guó)際會(huì)展中心舉行，展出油畫藝術(shù)家歐友進(jìn)、雕塑藝術(shù)家張永強(qiáng)、王犇等人的數(shù)十件精品佳作。歐友進(jìn)是廣東外語外貿(mào)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院特聘教師，首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院訪問學(xué)者；
張永強(qiáng)是汕頭市嶺東雕塑院副院長(zhǎng)，廣州雕塑院客座雕塑家；王犇是廣州雕塑院客座雕塑家。何謂“藝術(shù)”，迄今還沒有公認(rèn)的定義。古希臘偉大的哲學(xué)家柏拉圖認(rèn)為，藝術(shù)即模仿；蘇格蘭的哲學(xué)家大衛(wèi)·休謨則提出，藝術(shù)是趣味的對(duì)象；而對(duì)于黑格爾來說，藝術(shù)即是理想…正因?yàn)樗囆g(shù)的美妙與神秘，就連哲學(xué)大師們都無法對(duì)其作出準(zhǔn)確的解釋。此次展覽，我們希望以“幻想與現(xiàn)實(shí)”為題，通過藝術(shù)作品，尋找并試圖展現(xiàn)，作為意識(shí)形態(tài)的藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)生活之間的連續(xù)性。
“如果說寫生就象一面象征性的鏡子，直接顯現(xiàn)出對(duì)象的內(nèi)在本質(zhì)。那么我想，如何通過作品提出要義必然是藝術(shù)本質(zhì)的關(guān)鍵所在。”歐友進(jìn)是一位從寫生走出來的油畫藝術(shù)家，他數(shù)十年如一日，堅(jiān)守著他的寫生路。“在爭(zhēng)取簡(jiǎn)明扼要把握真實(shí)的同時(shí)，以最能觸動(dòng)內(nèi)心的審美判斷來進(jìn)行創(chuàng)作。
”歐友進(jìn)如是說。歐友進(jìn)認(rèn)為，在人與自然交流中最能打動(dòng)自己的，就是最具表現(xiàn)力，最能打動(dòng)人的畫面。因此，他從不刻意追求，更不刻意為之，而是隨心而畫。“所以，我從不標(biāo)榜所謂的個(gè)人風(fēng)格，而是想畫什么就畫什么，畫的是內(nèi)心的東西，畫的是閱歷和修養(yǎng)，畫的是畫外之音，不可言喻，但卻動(dòng)人。”觀歐友進(jìn)的風(fēng)景畫，在全景之中剪裁，在寫實(shí)之中寫意，在規(guī)矩之中靈變，在圓熟之中生活。廣州美術(shù)學(xué)院油畫系教授區(qū)礎(chǔ)堅(jiān)禁不住如此贊美：“歐友進(jìn)的作品最終擺脫了傳統(tǒng)的趣味，走向了另一個(gè)境界，他在尋找更為直接更為熱烈奔放的情感抒發(fā)。
他的作品具備了審美的現(xiàn)代感和揮抹淋漓的深層理性，成為他生命中一道道亮麗的風(fēng)景線。”“從某種意義上來說，藝術(shù)代表著人類的創(chuàng)造力和尊嚴(yán)！藝術(shù)家需要有精美絕倫的想象力與創(chuàng)造力，有超越肉身與現(xiàn)實(shí)的思想力與幻想力。”張永強(qiáng)認(rèn)為，人的藝術(shù)創(chuàng)造，在于其可以無中生有：“創(chuàng)造出現(xiàn)實(shí)以外的超現(xiàn)實(shí)幻景，將不可見的變?yōu)榭梢姷摹?/p>
靈與肉、現(xiàn)實(shí)與虛構(gòu)、物質(zhì)與意識(shí)、淡定與欲望，在相互轉(zhuǎn)化、相容再生。”張永強(qiáng)近來創(chuàng)作了《色·戒系列》、《花系列》、《生物系列》、《夢(mèng)系列》等雕塑作品。“這些作品都是醒著時(shí)的幻想的藝術(shù)視覺化展現(xiàn)，故總稱為《醒著的幻想》系列作品。
”張永強(qiáng)告訴記者，《醒著的幻想》系列作品是他夢(mèng)幻世界的個(gè)人化的解釋，并以冥想的圖式表達(dá)出來。“眼睛對(duì)內(nèi)心的審視，越來越脫離了其自身作為具體的肉身，直接與心靈溝通，對(duì)心靈的審視，匯成了獨(dú)具的"心之眼"。從而使幻化了的作品圖式超越了原有的現(xiàn)實(shí)形式，其形象已蛻變成充滿性的誘惑，生物的變異，充滿虛幻的想象空間而具有了一種超現(xiàn)實(shí)的迷離；顛覆了原先從屬于它所具有的原本真實(shí)和純潔，昭示著這個(gè)時(shí)代漸趨世俗的曖昧欲望。
”王犇的創(chuàng)作構(gòu)想，來源于平時(shí)習(xí)慣探測(cè)的生活中的經(jīng)驗(yàn)。他喜歡用風(fēng)衣和牛仔褲打扮他的木女郎，而且沒有夸張的表情，沒有動(dòng)勢(shì)的肢體，只是“千人一面”—內(nèi)斂、安靜、舒展、和諧。他以一種內(nèi)心化的自然主義手法娓娓道來她的故事，把那種發(fā)自內(nèi)心的不可言明的審美趣味呈現(xiàn)出來。
王犇選擇椴木作為雕刻材料，這是文藝復(fù)興時(shí)期的意大利常出現(xiàn)在教會(huì)題材和貴族肖像中的材料。此種木料木紋細(xì)膩，易于手工雕刻，是歐洲傳統(tǒng)木雕普遍采用的材料。當(dāng)然，對(duì)于王犇來說，首先是因?yàn)殚材颈緛淼念伾纸咏w膚色。而“如實(shí)記錄事物本來的樣子”，則更加體現(xiàn)出王犇親近自然主義的創(chuàng)作傾向。自然主義于19世紀(jì)下半葉至20世紀(jì)初在法國(guó)興起，早在哲學(xué)開端的古希臘哲學(xué)中就有所體現(xiàn)，而現(xiàn)代哲學(xué)中的自然主義主要是約翰·杜威的經(jīng)驗(yàn)自然主義。
“在藝術(shù)創(chuàng)作中，自然主義并不像現(xiàn)實(shí)主義對(duì)生活的典型概括，也沒有浪漫主義的想象、夸張等主觀因素，自然主義追求相對(duì)的客觀性，崇尚單純地描摹。”王犇將看見的，記錄下來，雕刻出來。廣東美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，廣東外語外貿(mào)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院特聘教師。
現(xiàn)在為首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院訪問學(xué)者。亞洲現(xiàn)代雕塑家協(xié)會(huì)常務(wù)理事，中國(guó)雕塑學(xué)會(huì)會(huì)員，中國(guó)工藝美術(shù)學(xué)會(huì)雕塑專業(yè)委員會(huì)會(huì)員，汕頭市嶺東雕塑院副院長(zhǎng)，廣州雕塑院客座雕塑家。廣東省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，汕頭市美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、綜合藝委會(huì)副主任。
