由中國美術館、中國城市雕塑家協會主辦的“中國美術館慶祝中華人民共和國成立70周年系列展——‘民族大團結’全國雕塑藝術作品展”日前在北京中國美術館開展。本次展覽共征集作品600余件，經專委會評選，有220余件作品入選，它們與中國美術館館藏的部分民族題材雕塑一起，奉上這場精彩紛呈的民族文化盛宴。

一件雕塑作品是怎樣誕生的？一個展覽是怎樣從無到有的？56個民族的文化特征和時代風貌又是如何通過雕塑來呈現的？前日，剛參加完“兩會”的中國美術館館長吳為山在美術館七層學術報告廳舉辦講座，結合正在館內展出的“民族大團結——全國雕塑藝術作品展”，他像一名導覽員一樣，為觀眾梳理1949年以來我國民族題材雕塑藝術創作的發展歷程，引導大家欣賞這些優秀作品的文化魅力，還為觀眾分享了自己的創作經歷和感悟。一個多小時的講座讓許多周末來看展的觀眾感到收獲頗豐。

中國美術館“解讀藝術大展”系列講座自2013年3月開始面向廣大觀眾舉辦，至今已經辦了50余期。每逢館內有大型主題展覽，中國美術館都會邀請相關藝術家、理論家通過講座的形式，對展覽展品及其背后的文化內涵進行深度的分析講解，很受觀眾的歡迎。從3月1日開始，“民族大團結——全國雕塑藝術作品展”在中國美術館開幕，200余件雕塑分布在美術館一層的10個展廳，展現著我國56個民族各具特色的風采，開展半個月來觀展人數一直居高不下。

吳為山認為，就中國藝術精神而言，中國藝術史總結的重要審美特征幾乎均可在各民族藝術傳統中發現傳承脈絡與驗證實例。中華各民族的文化，不僅與各自的種族特質、文化屬性和歷史發展相關，還與各族人民心理結構相應。因為不同的自然地域、氣候條件、生存土壤、種族遺傳、宗教信仰、習性習俗、語言環境，使各民族的相貌姿態、服裝配飾、生產用具、生活起居、勞作方式、娛樂方式、休憩方式、交流方式以及精神狀態形成了各自特色，形成中華民族大家庭百花齊放、交相輝映的繁榮景象。

他向觀眾舉例說，如果你在新加坡，一年到頭氣候都是差不多的，窗外的一棵樹永遠是一樣的顏色，不會有什么變化。而在中國就不一樣了，四季分明，一棵樹在不同季節會呈現完全不同的樣貌和色彩，這就是多樣化的表現，這就要求藝術家在藝術呈現上也應當豐富多彩，沒有統一的標準，“如果說一定有相同的，那就是我們的作品都要反映自己的內心情感。”今年是新中國成立70周年，新中國雕塑事業也走過了70年的道路。作為一名雕塑家，吳為山為觀眾梳理了1949年以來民族題材雕塑藝術的發展過程。

他談到，民族大團結作為新中國美術主題創作的重要主題，凝聚著幾代藝術家的民族情感和時代關懷。對雕塑界來說，藝術家們也深受民族題材創作熱情的鼓舞，雕塑作品層出不窮，不乏佳例。早在1951年，中國現代雕塑藝術的開拓者之一王臨乙為中直機關大禮堂創作了大型漢白玉浮雕《民族大團結》，這件作品前排為演奏蘆笙、手鼓、嗩吶的人們，后排為身著盛裝、翩翩起舞的各族婦女，展現出全國各民族友好歡愉的情境，描繪了新中國國家統一、民族團結的美好景象。吳為山選取了十余件各個時期具有代表性的雕塑作品，一一為觀眾做講解。

從張充仁的《朝鮮雙人舞》，到王萬景創作的大理石雕《傣族姑娘》，從時宜創作的木雕《高原之春》，到幾位年輕藝術家專門為此次展覽創作的雕塑作品。他除了講解這些作品的材料和創作特色，還從西方雕塑技法與中國雕塑傳統的融合角度，為觀眾呈現我國雕塑藝術不斷包容與創新的發展軌跡。吳為山的講座不僅限于此次展覽，他還特意留出一些時間，與大家分享了自己的創作經歷。在展覽中有一件他創作的雕塑作品《大草原》，雕的是一名身材壯碩的蒙古族漢子。吳為山詳細講解了這件作品從采風、寫生、小稿到成品的全過程。

在談到自己在內蒙古草原采風的經歷時，吳為山表示，藝術需要情感的交流，藝術家尤其需要深入生活，走到人民之中。只有與人民面對面交流，才能感受到他們真實的生活面貌。他舉例說，自己親身來到大草原，才觀察到這里的陽光非常刺眼，人如果仰著頭眼睛不可能睜得很大。所以在這座雕塑作品中，蒙古族漢子的眼睛是瞇著的，這種細節的處理就是來自對生活的觀察。“草原上的人真的很幸福，我問他們有多少土地，一個人說有六千畝，另一個人說有八千畝，我們在北京有個六十平方米就了不起了。”吳為山的一席話讓現場笑聲一片。

講座最后，吳為山還談到了自己前不久在“兩會”上的一個提議。他希望今后能夠進一步推動優秀的美術作品進教材，“我們很多小學生剛上學，不太認識字，都會先看教材里的配圖，圖像的印象總是最深刻的。我們中國美術館有大量館藏作品，像《父親》《粒粒皆辛苦》《主人》《祖孫四代》《人民的總理》等，這些作品感動了許多人，對孩子們很有教育意義。

我希望以后全中國的博物館、美術館都把精品作品梳理出來，提供給教材編寫者，編入中小學的教材中。中國美術館目前正在做這件事。