找到新的藝術家，給予他們空間，讓他們發揮他們的潛力。最重要的是，勇敢試驗，這才是一個畫廊的樂趣所在。“玩畫廊”展是東京藝術工程畫廊經過重新裝修之后，在2007年舉辦的第一場展覽，這也是一個新的契機，讓人們重新檢驗它的這個角色，它讓觀者與年輕藝術家們一起玩一次畫廊。最早進駐北京798藝術區的北京東京藝術工程畫廊，從進駐之日起它就致力于舉辦挑戰性的展覽，其挑戰不斷升級。

畫廊負責人白雪與策展人馮博一共同策劃的“玩畫廊”當代藝術展，通過展示新的年輕藝術家的作品，為年輕藝術家提供一個游戲場所，要在中國現代藝術的背景下引起人們對一個畫廊在互相勾連的藝術世界里所扮演的角色的注意。展廳中一個真實的藤條上開滿了粉色的梅花，粉色、粉藍色、粉黃色的梳子掛在藤條上，粉紅色的枕頭擺在藤下。這組作品另不少女孩兒一見傾心，將人們的思緒帶回到古老的傳說：“隋代趙師雄貶羅浮山，在酒家旁遇一美女，但覺芳香襲人，語言清麗，就請她同飲美酒，直到醉倒。

醒來發現自己躺在梅樹下，知為‘梅精’所惑。”作者梁桃像許多女孩兒一樣偏愛粉色，她的作品“羅浮夢”系列就是將一個個粉色場再現。“這個作品靈感源自小時候聽到的‘梅精’傳說，我想以此向人們傳達好景不長、人生如夢的現實。”梁桃說。梁桃的作品體現了對于現實的抵制和夢境般的營造，表面的亮麗光鮮，并不能替代浮華背后的空虛,就像人在醒著做夢一般。

人們總是想追求一些“美”的事物，甚至這種美是虛偽?不實在，是背叛你的，而且有強烈工業感的輕薄與木訥。由于年輕的女藝術家在這次展覽中占到了很大的比例，因此展出的作品并不像人們想像的夸張、奇特，而表現更多是細膩的意境。在展廳左側唐鈺涵的作品將“舒適”“安全”編織在一起，放大了編織品的局部，這個乍一看功能性的臥室其實是個“沒問題”的一次性觀賞玩具。臥室內是衛生紙質地的床單、衛生巾質地的枕頭以及衛生護墊質地的抱枕，臥室是個能夠容納足夠空氣和干凈明亮擁有柔軟的床的立方體。

而用來接觸女性身體最敏感部位的衛生紙、衛生巾、衛生護墊及餐巾紙也要是最柔軟、最有口碑的品牌，才能給予她們心理上最大的安全感。但無論這些衛生用品有多柔軟、多超薄，都只是開始的時候，之后就根本沒去在意這種舒適度，完全成了功能性的女性用品。就像床，一旦進入睡眠狀態它也只是個功能性的載體了。

“在我的生活中每天一成不變的接觸就是床和衛生用品，因此也就對這兩樣東西有著特殊的不變規則和喜好。”唐鈺涵說，因此她用了她最在意的柔軟與超薄安全感制造了一個她同樣在意的舒適感。“玩畫廓”展覽的參展藝術家都是一些非常年輕藝術家的作品聯展，他們大多還是在讀的本科生或研究生。作為青春生活的親歷者，沒有什么人可以替代他們這一代人的青春體驗。他們大多遵從于一個自足的世界，通俗的情節模式、時尚的趣味充溢著優雅的品格，在細節上讓人心頭一暖或一痛。策展人白雪說：“馮博一和我在韓國碰巧趕上了一次展覽開幕式，那是一個很開心的時刻。

在這個時刻，我們就決定要舉辦一個展覽，讓非常年輕的藝術家為畫廊的空間帶來新的生機。我們想要展現的，正如我們有點玩世不恭的描述，就是要‘夠好玩，夠酷’。”許多參展的藝術家都告訴白雪，他們對這次展覽的標題比較贊賞，能玩玩畫廊，能在畫廊里玩得開心，這樣的感覺很吸引他們。

金釹的作品《蛻》系列，一個是《孩子哪去了》，另一個是《羽化》。《羽化》是她在夏日為自己打造的一個夢。這是由一片巨大的棉絮和五十幾個輕盈的人物組成的，這些輕盈的精靈飛在云里霧里，炫耀著他們的快樂、自由、無拘無束——即使是公眾眼里的私生活被曝光于聚光燈下，他們依舊能夠羽化成蝶。她的另一件作品《長大》是運用傳統的寫實手法完成的，形象特征也是來源于自己。這是一個彷徨于成長的人馬少女，青春受傷只是雕塑的魔幻童話形式的一個敘事成分。

《玩偶》是胡艷蘭由“閣樓里的屁股”“器官里的舌頭”兩個情態構成的玩偶主題，作品的展示方式由手稿和陶瓷組成。夏鵬的影像作品你不能一起看，因為聲音只有一個，你也不能一個一個看，因為他們其實是在一個動畫影像里。隨著一個畫面聲音的消失與另一個畫面聲音的出現，觀者的視線也在轉移，整個影像作品在墻角自己玩自己的。張一的《琥珀》、梁遠葦的《鹽》、馮琳的《禮物》、王田田的《浮世繪》以及柏鳴的《角》，這些作品就如另一位策展人馮博一所說：“她/他們的創作沒有界定，沒有極端，沒有具體表現什么意義，只是一個存在的狀態。

這種自我抑制或自我放縱的藝術轉化，觸及了一種情感上或者心理上的真實，就像孤絕的情感和自我尊重的態度。”藝術家能拔萃而出，原因在于其內心的能量與其創作的才華，但是許多人相信并且支持他們的見解，也是必不可少的因素。