從有關傳說材料看，芙麗涅應是實有其人。這則逸事在當今看來雖說有點過分，但也不至于無中生有，至少是在整個古代希臘時期都被人們當作真實的故事來傳誦。作為模特兒，芙麗涅在藝術史上最大的貢獻應該是與普拉克西特利斯配合而創作了著名的雕像《尼多斯的阿佛洛狄忒》。阿佛洛狄忒是希臘神話中愛與美的女神，也就是后來為人們所熟悉的羅馬神話中的維納斯。普拉克西特利斯是公元前4世紀希臘最著名的雕刻大師，芙麗涅是他的情人。

這位大師以“優美的樣式”著稱，而這件作品是他的一件杰出的代表作，也是古代最膾炙人口而且摹品最多的雕像。芙麗涅成為流傳下來的歷史上最早的模特兒的名字，而且她所從業的方式，是為藝術家創作某一件作品而擺出特定姿勢，所以是非常適合后世關于模特兒的最基本規范的。弗朗索瓦·熱拉爾是法國新古典主義繪畫的杰出代表、雅克·路易·達維特的得意弟子之一。他主要以流行的肖像畫著稱，由于他所畫的肖像都是歐洲名人，尤其是一些法蘭西第一帝國和王政復辟時期的要人，因而名聲很大。

1801年，熱拉爾與他的同窗吉羅代同時被召，為裝飾皇后約瑟芬的馬爾梅松堡而完成一批作品，這份殊榮使他改變了自己原來的地位。在此之前，熱拉爾已在宮廷專為貴族們畫以神話題材為主的油畫。這一幅《普緒刻接受愛神的初吻》于1798年去沙龍展出，當時并沒有掀起多大的波瀾。只是畫上很好地發揮了熱拉爾在描繪人體上的長處，藝術格調與其說是接近達維特，不如說近似他的同學格羅。

當時評論界把這幅充滿古典主義情調的油畫視作末流作品，說它是一幅帶著一些浪漫主義成分的油畫。熱拉爾在這幅畫上丟棄了他在肖像畫上的寫實特點，追求一種矯飾的繪畫效果，從虛構的想象中尋求當時拿破侖一世執政和第一帝國時期的宮廷審美觀。畫家賦予故事中的戴安娜以現實生活女性的形象，戴安娜站在河畔，體態優雅地正待下水；畫家以光、影效果，描繪了戴安娜優美、舒緩的體態，修長苗條的身材，體現出青春女性的生命活力；畫家發揮了他對光、影的深刻理解，把裸體的戴安娜表現得脈脈含情，儀態萬方。

畫面充滿了古典主義的魅力，裸體的命運女神婀娜多姿，向衰老的乞丐傾撒著金錢，老乞丐正在用袋子接著。遠處是文藝復興式的背景，較強的透視增加了空間感。這幅作于19世紀上半葉的作品，體現了畫家對貧苦人民命運的同情與關注，反映了畫家的藝術觀與人生理想。畫家沿用意大利風格，以風俗畫的形式來描繪人物肖像，讓環境來烘托被畫者的性格與生活風尚，常常被人稱作為“布留洛夫式”。《貝斯希巴》就是這樣的作品，畫家描繪了貝斯希巴柔美勻稱的裸體，歌頌生命的美好，贊頌和諧之美。并在身旁安排了一黑人女奴，以陪襯貝斯希巴。

同時又是構圖的需要，平添了畫面的形式意味，給人以深刻印象。這是一幅充滿形式美感的作品。畫家描繪了美麗的仙女們與森林之神在跳舞、嬉戲，塑造了充滿詩意的神話人物形象及相互關系被刻劃得維妙維肖。在森林幽暗的背景前，女裸體被畫家以唯美的形式給予完美展示，特別是近景處的那位裸體女郎，背部豐腴柔美，線條流暢，勻稱和諧，堪稱無可挑剔，爐火純青。

這是一幅彌漫著音樂與詩情的作品，是"回到自然"的浪漫主義杰作。納爾和布歇一樣，是“洛可可藝術”有成就的藝術家之一，為轉變“巴洛克藝術”風格作出了貢獻，在他的創作中，交織著進步的藝術構思和頹廢的貴族情緒的矛盾。既有布歇向貴族婦人獻殷勤的傳統，也有對勞動人民的同情。

他繼承了魯本斯絢爛明亮的色彩、流暢的筆法和巴洛克的撲朔迷離。