幸運的是，他在青少年時期就看到了自己身體內潛藏的豐富景象，并找到了在探索精神世界中最適合發揮自己天賦才華的表現方法。是的，是繪畫使關玉良以最豐富的語言和最快速的自我超越，不斷向世界介紹了自己，在介紹的過程中，每向前一步，他都能體會到一種特殊幸福感的伴隨。縱觀藝術發展史時，能想像得出，所有那些對藝術流派的命名，都是評論家在總結人類出色的精神現象時，被逼迫出的創新概括。因為，在歸納中，那些純粹的反映精神世界的藝術作品，都各具絕對的獨立性，而歸納往往是一種不科學的無為之舉，是做為鑒賞者引路之用的。

事實上，我們對藝術的鑒賞也的確離不開藝術歷史中的經典記憶，喜歡沿著足跡線索的思維，去提取記憶中的作品與現實中作品某種相似的形式，以此加以借鑒。當我們一旦發現，展現在人們面前的作品，在感官上的獨特性正面臨著無跡可尋時，可以想像，欣賞者那失望的驚喜將是多么的巨大！我的朋友關玉良，我看他的繪畫作品已有十年之久，由于熟悉，他不同時期藝術發展的軌跡一直排列在我的視線里。而他的彩墨畫，在他的繪畫作品種類中讓我尤其的喜歡！

而多年來，他的彩墨世界也越來越豐富地展現出他的厚重的文化修養和卓越的藝術氣質。記得十年前，我和幾個朋友相聚在他當時在哈爾濱的畫室時，他對我提起了畫家米羅，是他眼中流露的那種被震撼的目光告訴了我，他當時創作的情緒側重和激情的來源。他提取了幾種能代表我國西藏風情和美國印第安特征的形象符號，用來作為他當時表現原始性情感的素材背景，于是他畫了大量的表現主義風格的彩墨畫，只是他當時的色彩偏重于憂郁。

而畫面上明亮的部分，他喜歡采用點睛的效果，比如一群灰暗色彩的印第安變異小人，都長著天空般艷藍色的眼睛。這就是當時的評論家提到的他畫中的“山鬼”，這完全游離于西方原始主義繪畫的表達。是出自他天賦中的原始表達。關玉良的彩墨畫早期就體現了他獨特性的創作能力，歷史情緒與現代形式，也許這僅是在我眼中發現的關玉良給自己彩墨畫無意的定位。這定位是否源于他出生在北方一個貧困小鎮，又經歷了中國文化封閉的特殊年代，所以，他表現的原始性，背景深沉，亮麗的展望在畫面上的表達近乎于窺視，畫風表現的是充滿卑憐的現代性，時常體現出一種反諷效果。

這也正是當時面對西方思潮沖擊，我們這一代人的心態表達。那時，我國的現代藝術還沒有走出西方現代藝術的模仿時期，而關玉良的繪畫已經充分表現出他的自控天分，比如他的《》《藏舞》等作品。他喜歡米羅，但沒有模仿米羅。事實上，他是從米羅的畫中讀懂了其中神秘性的精神實質，西方與東方藝術精神相互融合的魅力恰巧激發了他的創作靈感。

他異常活躍的精神宇宙就是這樣，在小心窺視中一步步急切的張開，他潛在的博大精神空間也正是在大師的杰作催化中慢慢復蘇于春水的。后來，關玉良在繪畫中拓展精神世界的速度，的確超出了常規的時間。十幾年來，他不僅創作了大量的彩墨畫，還在水墨畫，素描，淘藝，雕塑等創作上，構成了他自己全方位的藝術氛圍，并且成就卓著。這說明，他的精神領域是寬闊的，評論界對他藝術成就的總結提出了“無常規”創作狀態。

其實，只要細微的分析關玉良的作品，就會發現，一種超越時空的“常規”性文化背景，一直貫穿著他的創作思維。這“常規”就是他的作品，始終都在圍繞著表現東西方精神的相融與互補而展開。多年來，他的西藏情節和印第安符號，在他彩墨畫的創作中幾乎是一種長途漫游，關玉良非常明確，他就是要展現人類博大的沒有地域界限的精神世界。在他后來的彩墨畫中，除了完美的超越了他曾經的原始性，他又通過豐富之后的色彩，打開了更加復雜的精神視角，漸漸擺脫了或準確地說是升華了他色彩中歷史性的憂郁情緒。一種寬闊的唯美元素，蝴蝶般回歸了它夏日的身軀，飛翔的翅膀，在空中展開了關玉良藝術創作的成熟與鼎盛時期。

他的《華夏驚魂圖》《源和》《天罪》等作品，色彩美艷而情節厚重，現代派的形式覆蓋著民族的原始風情，我在這里想稱這些彩墨畫為東方式的新表現主義。如果說關玉良早期的畫中表達的情感是經過了虛幻的大膽；那么，他目前的創作應該說進入了一種完全自由，放松的藝術思想的表達階段，畫中所表達的情感應該是大膽到了無限的虛幻，從而進入到一種蒙朧之美的詩意傾訴之中。比如他的作品《紅色的云》《惜別》等，畫中那些只帶略微具象的語言符號，巧妙的控制著畫家在現代派的畫風中對色彩的激情運用，讓漫天的艷麗色彩滲透出一種內在的憂郁，畫面上不留痕跡的微妙控制，正是關玉良杰出才華的功利體現。

他編排東方的原始情節于現代派張揚的抒情畫面之中，通過他在色彩中設計的不和諧攀向更高的和諧，這也是畫家關玉繪畫創作的精華部分。他氣血旺盛，才華橫溢，強烈而充滿詩意的情感性，這些也正是從西班牙走出的那些大師所一致具有的文化氣質，畢加索，哥雅，格里斯，米羅…記得有一句格言：所謂藝術大師，就是讓批評和歷史都感到為難。這句話所面臨的其實就是獨特的極限，美國的著名學者布魯姆說：這種陌生性是一種無法習得的審美原創性，只在少數天才身上才能產生。

是的，所有藝術家都希望在創作中看到自己的獨特價值，而參照的也往往是那些把“陌生化”推向經典高度的大師們。在這個問題面前，布魯姆也說過：能否擺脫前代大師的創作模式而建立起自己的創作特色并形成新的經典，這就是天才和庸才的根本區別。其實，關玉良的彩墨畫就是出色的擺脫了西方新表現主義的大師影響痕跡，而跨入了一個全新的藝術表現空間。

一年前，關玉良在北京，上海等大城市舉行個人畫巡回展覽期間，國內評論界在媒體上稱他為東方的畢加索，可是，關玉良的畫并沒有畢加索的痕跡，但是，畢加索畫中那種強烈的現代視覺沖擊，還有他的立體主義表現方法，也的確是被關玉良在他的繪畫創作中深深的吸收了。達到心中的自己，這是畫家關玉良在今后描繪詩意人生過程中，為自己設計的一個不小的目標！