書法是漢民族經(jīng)過數(shù)千年的積累，逐漸積淀、形成、完善的民族藝術(shù)，其歷史淵藪決定了書法在未來的繼承與發(fā)展中應當始終具有其相對清晰的發(fā)展軌跡。中國書法與其他國家、民族的“書法”雖然有共同之處，有一定的關(guān)聯(lián)，但中國書法是沿著本民族的傳統(tǒng)延續(xù)下來的，又有著自己獨特的地方，其具有“三性”與“三境”兩大特性。第一個屬性，中國書法藝術(shù)首先是一門漢字藝術(shù)。一部中國書法藝術(shù)發(fā)展史，貫穿著中國文字的產(chǎn)生、發(fā)展與演變。因此，中國書法形式多樣，變化多端，琳瑯滿目，蔚為大觀，很大程度上便是借助于文字形體的多變而產(chǎn)生的。

第二個屬性，中國書法是一門具有“古典美”的藝術(shù)。在經(jīng)歷了數(shù)千年的發(fā)展，經(jīng)過不計其數(shù)的文人的藝術(shù)加工以后，中國書法已經(jīng)自覺不自覺地融入了古代文人的審美理念甚至于他們對哲學的追求。中國不同時期有著不同的藝術(shù)標準。

中國書法盡管抽象，難以理解，但它卻用最簡單的形式，最具變化的線條，最具建筑美感的造型，最具音樂韻律的節(jié)奏，包含容納了中國的古典藝術(shù)精神。第三個屬性,中國書法是一門高雅藝術(shù)。因為，傳統(tǒng)書法凝聚、薈萃了中國古人的智慧。流傳至今的書法藝術(shù)遺跡,漢與漢以前少有名家,多是普通的士吏與低賤的工匠。漢以后，書法作品多出自文人墨客之手，無論是顏柳歐趙,還是蘇黃米蔡，皆為時代精英，而且中國書法的書寫內(nèi)容也決定了只有知識階層才能掌握。

可以想象，在無數(shù)文化精英的千錘百煉下，中國淵深博大的傳統(tǒng)思想與富有古典美的藝術(shù)精神已滲透到書法的每一個點畫與結(jié)構(gòu)之中。與其他藝術(shù)形式不一樣,傳統(tǒng)書法的完成者都是接受過文化教化的人，而像繪畫、建筑與雕塑則不一定都是如此。第一境界是“工”，即是功夫之謂。書法藝術(shù)創(chuàng)作無捷徑可走，非得“書窮而后工”。第二境界是“學”。只有“工”而無“學”，則如黃山谷所說的那樣：“士大夫下筆使有數(shù)萬卷書氣象，便無俗態(tài)，不然一楷書吏耳。

”我所說的“學”，還是指傳統(tǒng)意義上的學問、修養(yǎng)。只有具備了“學”，才能使“工”得到充實、提高。我認為，書法之五揚五抑，不可不察。五揚者：文氣、雅氣、清氣、靜氣、才氣；五抑者：俗氣、匠氣、火氣、濁氣、霸氣。要做到“五揚五抑”,非要在學養(yǎng)的積累上下工夫不可。第三境界是“才”。“才”有大有小，有先天有后天。前面所說的“工”與“學”都是“才”，都是后天的。

才更有先天的，即人的稟賦與天資。沒有先天之“才”，不可能登封造極，沒有后天之才，也不可能達到成功的彼岸。“工”、“學”、“才”，我以為缺一不可，具備這三個條件方可問鼎。