藝術是什么？為什么事物投射在人心中的精神意向才是人類的審美情趣所在？這大概是一般人無法觸及到的關于“藝術”認識本身的問題。很不幸，在大眾評論可以堂而皇之登上某些網站首頁的網絡時代，看到了眾多對待藝術“無知者無畏”卻庸俗不堪的霸語言論，在這些侃侃而談者口中言辭激勵的背后，卻屢屢凸現了他們的無知。
如果當代藝術語言形質的評論被這些不學無術的專欄作家、記者把持話語權，透過媒體和網站鼓動那些粗淺生理、不經大腦思考的的眼球騷動，整個民族的藝術欣賞水準和精神都將遭此屠害。可怕的是——這些無知背后卻道貌岸然！近日一則“一美院女生自拍下身”又被炒得沸沸揚揚。原因是因為在南京舉辦的“實驗空間現代藝術展”上，一副四川音樂學院成都美術學院的王桂權作品，激發了大眾庸俗追逐的眼球。于是，我們在網上看到了各種形形色色的評論聲——“身體的藝術,美得亂七八糟”、“性器官特寫何以成了藝術？
”，這些評論的共同點就是：不理解裸體藝術和現代藝術的表達方式，對“藝術”在現代發展的精神內涵和形勢外延基本無知，但卻通過直觀的生理判斷和猥褻的道德觀以批判的語調占在高處作不可思議狀，在他們眼中“藝術是高尚的”，是“很神圣的東西”，因此不要用性器官和他們理解不了的方式去“玷污藝術”。
在他們的一遍驚愕哀嚎中，仿佛整個社會因為有了這樣大膽而包容藝術的空間才“道德淪喪”，世風不古了。奇怪的是，在中國，高雅藝術似乎和大眾有天然隔膜，在北京和廣州的一場場實驗藝術展、現代藝術展、前衛藝術展.紛紛登場時，媒體和公眾都抱著好奇和難以理解的心態一邊旁觀。
藝術界因此有人嘆謂，一場場的展覽舉辦，到現場遇到的卻基本都是差不多一個圈子里的人來來往往。但旁觀者們卻在一邊自己按照想法琢磨藝術是怎么回事，他們沒有主動去學習、試著去理解現代藝術發展和深刻寓意，只是坐在家中，打開電腦，將一張張裸體、人體、藝術、行為藝術、實驗藝術在網絡中貼來貼去。
商業和娛樂網站的編輯們每天最重要的工作之一，就是通過搜索網民對人體情色的各種驚愕反應，制作成讓人瞠目結舌和難以理解的圖片和標題，借以吸引點擊和流量。在有關部門和團體組織發起“掃黃”和“文明辦網”后，一些色情、準色情的網站內容被遏制，因此現在的大多媒體和網站利用“藝術”的名義，將一些普通人暫時不能理解的涉及人體、裸體的藝術現象大量集中，進行合法幌子下的情色炒作。
于是，公眾在越來越多不可思議的“藝術”裸體中陷入迷亂，網站的炒作手法成功的讓大眾誤解了人體藝術就是裸露、色情，在這當中，一些年輕人表現得更俗不可耐和激動地聲討。南京大學美學教授潘知常先生認為，這種現象大概是“年輕人可能對現代藝術的內涵不清，以至于跟生活等同了”，“傳統藝術更強調的是高于生活，而現代藝術更強調源于生活”，年輕人可能認為這些作品就是生活，沒有看到內涵，所以接受不了”。網絡上對當代藝術“審美”還是“審丑”的激烈評論，在于對藝術發展在不同時代的功能認識不清，南京藝術學院的藝術家吳翦對此解釋得非常清楚——“現在藝術已經不純粹是審美藝術了，它的審美功能已經被工藝品等代替，尤其當代藝術，它講究的是對人內心深處想法的表達。
對于當代藝術是否一定要通過裸體、性器官等這些極端方式表達，吳翦認為，可以，但不是全部。還有很多其他的表達方式”。藝術在當代，成為了一門專業和復雜的創作、探索、傳承的學術體系。西方經典的傳統藝術表達中，人體和裸體的表達因其靜態呈現的最美姿態，取決于柔和曲線彎曲的美感線條對比，舒展和修長的姿態配合各種神話、生活、宗教題材一直成為審美的標準。
東方神秘主義傳統中的佛教、女性題材中裸體、人體也是如此。在抽象藝術蓄積能量多年后，藝術發展到上世紀50年代以來，傳統“藝術就是審美”的觀念逐漸遭到顛覆與悖逆。傳統的美學詮釋和美的分析被社會高速發展、技術的變遷突破，前衛藝術的興起，伴隨著新思維、新科技、新思想的蓬勃發展。于是，顛覆性的藝術觀念往往成為人類最前沿的感性思維走在了大眾前面。前衛、實驗、行為藝術深刻的現實性摧毀了傳統藝術的固有價值觀，藝術更傾向于內心的、獨立的、現實的、嘲弄的.以及各種各樣千奇百怪的思考。
藝術美學與哲學相互交織，相互影響，傳統意義上的藝術形式也積極拓展各種表現和表達手法，或追根溯源尋求古人的反樸歸真、或叛逆傳統分道揚鑣的“筆墨等于零”。藝術表現手法的種種撲朔迷離正深刻的從另一個角度來全面的詮釋整個世界、人性、理想與社會。在現代藝術不斷的探索中，作為社會感性代表藝術“自我”個體的藝術家，也逐步形成分門別類的各種群體，他們之中有追求傳統基礎上進行突破的藝術家，有采用中西方各種民族不同藝術特點進行融合創作的藝術家，有倡導行動感染個體的行為藝術家、還有各種各樣的實驗藝術家.他們積極探索的背后是社會高速發展，全球化文明交融和相互影響的大背景。
在這樣的大背景下，我們回頭來看一些人心目中神圣的“藝術”，卻相當狹隘和固執。當代藝術最大的特點之一是需要影響大眾，但由于我們所處社會歷來在教育中缺乏積累和基礎，所謂的藝術特長也往往在狹隘的傳統教條中自我封閉。
因此一些具有藝術天賦者進入藝術院校后，卻發現“藝術”本身的博雜與自我認識間存在的格格不入。回頭來看這個社會的“藝術”基礎。追溯到五·四時代個體覺醒的革命時代，徹底否定傳統成為風潮，但有意識的思想中卻存在對現世政治的非難，因而“無邊無際的自我形式叛逆”都在“知識分子和藝術家當中灌注了一種相應的思想情感方式”。
近代中國藝術的發展蓬勃興起伴隨著這個國家開放的腳步。但自毛澤東時代的個人神話和權威時代來臨后，整個藝術界在革命的聲音中陷入失去自我的沉淪而死氣沉沉，官方體系對藝術文化的嚴苛控制，讓那些受到特權階級把玩欣賞的東西成為了整個國家和民族追捧和賜予獎賞。包容和前衛的藝術重要特性被權力把世界藝術發展和中國藝術發展之間隔絕了數十年，成為民族文化藝術發展的災難，一直深刻的影響著今天。
在開放時代的文明勁吹下，新生的自由之風讓藝術的審美回歸人性，裝點心靈。但也使藝術義無反顧的走向了開拓與融合。伴隨現代藝術的多樣化、商業化、以及科技的高速發展，新興藝術利用人類最新的物質創造拓展空間，深刻影響著人類的方方面面。商業化更讓藝術走向的現實功用，對傳統造成巨大沖擊。現代藝術和獨立精神的思考息息相關，但由于國人在藝術教育中被人為和體制的慣性禁錮多年，文藝界、思想界、教育界和藝術界相互獨立而涇渭分明。
也造成了普通國人的藝術素養極其低下和庸俗不堪。新生代們被他們的造反的老子一輩的不學無術貽害而缺乏教養。按照我本人認為不過激的看法是“龍生龍，鳳生鳳，造反的兒子只想著洞”。在整個社會高高再上而缺乏實際的道德體系在文明的沖擊下逐步崩潰的“發展階段”。曾經壓抑的性欲要么以火山般噴發而無所顧忌，要么以猥褻卻陰暗的自我虐待表現出對“藝術玷污”的生理惶恐。—一個年輕的女大學生，用色彩和光感的視覺沖擊來詮釋人體隱私而神秘的體位。
這是現代藝術前沿的實驗性探索——這是視覺抽象——視覺內涵和分析手法——如果您或他不了解在藝術史中解讀作品的風格絕不可對號入座并且禁止避免對藝術的庸俗理解。那么，這個中國女生在藝術史上的神圣作品被社會意味的丑惡現實褻瀆了。這是庸俗的網羅大眾在媒體的商業陰謀喧囂鼓噪下進行了一場低級狂歡。誰是丑惡的，誰是美的？
背后應該是一個民族對于藝術的無知尷尬和汗顏。在我看來，那個川音女孩的作品是比處女還純潔的人體原始美挖掘出的偉大藝術精神意象。而社會對它的理解卻用最齷齪的集體手淫去野蠻咆哮。還停留在動物水平，難道這就是我們時代的整體藝術素質？后記：就在前天，記者到中國美術學院06屆畢業生作品展的布展現場和學生們進行了交流，在這些未來藝術家鮮活、大膽和豐富的創作中，我感到了這些后生身上蓄積的創造動力。出離于網絡中無數低級評論的憤怒，寫下上面感受。
路還很長，在中國，藝術真正走向大眾，也許不是幾年十年的問題，而是一代兩代的問題。
