一個從來沒有去過一次美術館、一年中沒有看過一次藝術展的人肯定會認為“我的生活與藝術無關”。可是隨著三位當代藝術中最具代表性的藝術家王廣義、張曉剛、方力鈞的油畫原作走進深圳地鐵，直面公眾，2006年當代藝術在深圳就擁有了最龐大的觀眾。原本與當代藝術無關的人們除了從視覺上驚奇地感受到“藝術”，進而會發現，當代藝術更多的意味在視覺之外。先鋒藝術讓你費思量有人說，面對當代藝術作品，大抵都會有一點被藝術家“涮”了一把的感覺，當代藝術所具有的多元、前衛、思考、批判等文化含量讓你想不被“涮”都難。

什么是當代藝術，如何走近當代藝術？歲末一場題為《創造歷史》的展覽或許能讓人從歷史中得到一些感觸和把握。這場“中國20世紀80年代現代藝術紀念展”可以視作對中國當代藝術起源的梳理。上世紀80年代在藝術領域發生的現代主義運動以星星畫會、無名畫會和油畫研究會等為開端，開啟了中國的現代藝術運動的基本方向，也是90年代迄今在中國發生的當代藝術的先聲。策展人黃專認為，當代藝術不可能像流行音樂、好萊塢電影一樣為大眾所理解，它超越大眾的思維和理解范圍。可以說，一旦大眾接受它就不是當代藝術了，但當代藝術提出的問題會給大眾以啟示的作用，一個城市沒有先鋒藝術的概念是很可悲的。

2006年夏日，王川的30幅油畫作品走進了何香凝美術館OCT當代藝術中心。展覽以“涂畫的覺醒”為名，“覺醒”無論于個人、城市還是藝術及其歷史都具解讀的必要。評論家指出，這標志著“王川的抽象藝術將深圳作為地點，同時也是起點，對深圳藝術界具有重要意義。”界內界外都是當代藝術藝術本無界？

深圳雕塑院今年舉辦“界內界外”當代藝術展立足的就是當代藝術“越界”帶來的活躍。該展覽云集了30名深圳本土藝術家，非常規地集合了繪畫、雕塑、攝影、詩歌、裝置、音樂等不同的元素，參加者的身份有攝影師、設計師、規劃師，還有詩人，據說不少都是原專業的領軍人物，他們放棄了原有的“身份”探討當代文化藝術問題，策展人戴耘因此把這一現像稱為“越界”。

深圳雕塑院院長、藝術評論家孫振華認為，看起來，藝術的界限是亂了，但是對當代藝術而言，則是活了，當代藝術的活躍就是從界限的紊亂開始的。深圳美術館研究員魯虹去年出的關于中國先鋒藝術的一本新書就是圍繞“越界”這個核心概念開始的。策展人馮博一自去年初在何香凝美術館策劃了名為“一界兩端”的展覽，讓設計師做藝術，讓藝術家做設計，這個富于創意的展覽，也是挑戰藝術與設計的界限。

關山月美術館去年的“設計水墨”展覽，讓設計師畫中國的傳統水墨，這顯然也是一個有趣的“越界”行為。“界內界外”當代藝術展更是全面地對各種藝術界限進行顛覆和超越，據說，展覽要的就是各專業“越界”串門子。在當代藝術的視野中，“越界”的行為消解了傳統的認知世界的表現手法，有人說界限問題是我們理解當代藝術的一把鑰匙，打消對于界限的“執著”，這是當代藝術的前提。與之相類似的說法和活動正在深圳多起來，這是否意味著深圳藝術的某種發展趨勢？

新生代走上前臺也走向市場相對于“70后”藝術家正開始在中國當代藝術進程中占據越來越重要的位置，“80后”挾裹著新的面貌和未來氣息走上了前臺。去年9月與11月，第三屆全國美院油畫專業畢業生、15位新生代藝術家的作品分別在何香凝美術館與深圳美術館展出。一直立足于關注中國當代油畫發展的深圳美術館自2002年以來舉辦“觀念的圖像”、“圖像的圖像”，分別推出上世紀五十年代和六七十年代出生的藝術家的作品，今年“嬉戲的圖像”作為這一系列展覽的延續，關注的是80年代出生、生活在改革開放時代的新生代藝術家。

冠名“新視角06：現代化的成人禮”的是來自全國9所知名美院的36位油畫專業畢業生的作品。同樣，這批“80后”的作品被視為“更多地帶有‘后現代’對‘現代’的審視視角。這個每年一度的展事，在觀念、視角、表達方式上的創新較之往年更加突出和清晰。這批美院畢業生的作品展中一個讓人玩味的細節是，作品的標牌上除了標明展題、尺寸、指導老師外，還加上了聯系電話與地址，希望獲得畫廊、拍賣行的關注。

實際上這次參展學生很多已與畫廊簽約，就像“嬉戲的圖像”中的新生代藝術家大多在畢業前就賣出了自己的第一件作品。然而，市場在成就藝術的同時也給藝術埋下了危機。深圳美術評論家魯虹認為，畫家們的浮躁使他們無法靜下心來進行藝術的突破，只會無限重復過去的藝術觀念，尤其對于年輕的藝術家，一出來，市場就很好，這不是一件好事。