全世界歷史最悠久的國際拍賣公司蘇富比，極為關注中國藝術品市場。林嘉如在蘇富比已經有9年時間，是中國藝術品專場的負責人。記者昨日就中國當代藝術目前在全球的火熱狀況林嘉如進行了專訪。《文化廣場》：蘇富比何時開始關注中國當代藝術品市場？關注重點在哪些方面？林嘉如：蘇富比是全世界第一家設有中國當代藝術品專場的拍賣公司。

當初設中國當代藝術品專場，我們也是通過長時間觀察才下定決心。我們覺得2004年是一個很適合的時間，因為當時亞洲經濟開始蓬勃發展并進入一個較為穩定的發展階段。我們的當代藝術品專場，繪畫作品拍賣是很重要的方面，同時也拍賣雕塑、攝影等。藝術家的涵蓋面也很廣，如大家比較熟悉的張曉剛、王廣義、岳敏君這些藝術家，以及現在以卡通為主要表現形式的藝術家。

林嘉如：亞洲市場是一個比較新興的市場，大部分收藏家的資歷并不是很長，他們主要能接受的作品還是繪畫。目前，像張曉剛、王廣義等一批藝術家在市場上較受歡迎，因為他們在中國當代藝術史上有著很明確的角色定位，創作也比較具有歷史意義。林嘉如：我們一年有四場，兩場在紐約，兩場在香港。一年拍出的作品加起來大概有1000張作品，一年下來大概8到9億港元。

目前中國當代藝術品拍出的世界紀錄是由蘇富比在倫敦拍出的岳敏君的《教皇》，拍出了3000萬港元。林嘉如：現在的國際買家對于中國的未來有一定的期許，他們覺得中國當代藝術在亞洲會茁壯成長，這些藝術品會有一個很大的升值空間。現在所有人都在說市場很熱，其實從中國經濟發展的形勢看，這個市場還會有成長的空間，以前的作品太便宜了，如岳敏君的作品以前拍賣時只有一兩千美金，這樣的價格對于外國人來說是非常低廉的。

隨著亞洲經濟的發展，中國當代藝術品市場日漸蓬勃，我覺得，只要亞洲的經濟持續穩定發展，中國當代藝術品市場就會繼續加熱。林嘉如：拍品是否物有所值，則是仁者見仁、智者見智。藝術品有一個特點就是作品的稀少性和特殊性，每一件藝術品都是單一的，具有不可取代性，到底值不值在于買家個人。我剛提到的張曉剛、王廣義等藝術家在中國當代美術史上都扮演著一定角色，他們參與和記錄了中國當代藝術史，具有明顯的歷史定位，就這個而言是物有所值的。

林嘉如：長久以來一直存在的一個問題是，很多藝術家自己就是銷售者。就這點來說，現在的市場比較混亂。在西方藝術市場的體制里面，藝術家所扮演的角色當中，并不包括銷售，藝術家的角色應該在較純粹的創作部分，而銷售部分則交給他們的畫廊經紀人。

還有就是作品的創作水平參差不齊。現在市場蓬勃了，對于藝術創作的心態有了改變，在創作時帶有一定的功利色彩，這樣會導致作品的商業色彩越來越濃，而藝術價值則下降，我希望藝術家專注于創作而不要老是拘泥于市場。