比起熱鬧的拍賣現場和不斷破紀錄的藝術品價格，眾多畫廊如今顯得格外安靜。位于時尚地標外灘三號四樓的滬申畫廊內，藝術家劉建華個展這樣悄悄地進行了兩個月。除了兩個月前開幕當天，眾多時尚人士端著酒杯和劉建華的“貨運垃圾”一起擠壓在這個1200平方米大的空間外，往后的日子，觀者寥寥?！爸袊敶囆g有很多泡沫，畫廊要在其中獨善其身，確實有難度?！睖戤嬂冉浝?、策展人曹唯君在空蕩的展廳中對記者說。

曹唯君這么說是有理由的。長期以來，由于藝術拍賣行在國內藝術市場的“定價”地位，迫使畫廊如同生存在巨人影子中的矮子，在國內也常被稱為“一二級市場倒掛”。比起畫廊，拍賣行并不承擔著“發掘新人、培養收藏群體”的責任，快買快賣成就了拍賣行迅速發家的資本。

事實上，從2004年起掀開的中國藝術市場熱也是從拍賣市場率先燃起的，眾多畫廊只是陪襯。而如今，市場的操作更是如同股票價格的估值一般，資本往往不會追求藝術品獨一無二的審美特性。畢竟，又有多少人會把那些惡心的當代藝術品掛在家中的大堂而不是資產倉庫中?然而商業畫廊作為藝術市場的基石，往往無情反映了市場真實的一面。滬申畫廊從2002年開始籌劃，2004年1月正式落成。

而作為一家私立畫廊，滬申畫廊的橫空出世就被籠罩了諸多光環：位于時尚地標建筑內，有著雄厚的資本背景，專業的藝術主持，空間設計由頂尖建筑師麥克爾格雷夫斯設計，香港設計師陳幼堅也參與其中…融合了這么多光環的滬申畫廊，2004年1月的開幕更像是一個時尚事件而不是文化事件。

這種高姿態的操作，契合在那個“藝術價格大躍進”時代，并不少見。很快，滬申畫廊便發現藝術市場火爆，但真正賺起錢來，并不是那么容易?！敖衲杲洜I的情況不是特別好，但比起別的畫廊，我們沒有經營上的壓力，我們只是外灘三號的一個部門，我們錢能不能賺回來，能賺回來多少，公司不是特別在意。我們還處于創建品牌的過程中?！辈芪ň磸蛷娬{說，這個每年經營投入平均超過500萬元人民幣的滬申畫廊，近年甚至被藝術界稱為“商業畫廊成功的個案代表”之一。

滬申畫廊并不是沒有“成功”過。曹唯君還記得，2006年舉辦周春芽的個展時，“開幕當天或是到第二天，就全部賣光”，來自西南的周春芽如今仍是拍賣市場上搶手的藝術家之一?！耙灿泻芏唷詹卣摺?，買了之后沒多久，就拿去拍賣，這還讓畫廊背上黑鍋，引起藝術家的誤會。

”曹唯君說，“一些藝術家也不理性，和我們合作時提要求，說自己畫廊的過程已經完成了，下一步要送進國外的美術館。”“這個市場已經瘋狂了，連一些畫廊甚至在價格上也對無知投資者進行瘋狂訛詐。如同搬起石頭砸自己的腳，石頭已經搬起來了，我們可能隨時會聽到慘叫聲?！辈芪ňf道。劉建華的個展，是以“洋垃圾”主題的裝置作品展，10噸洋垃圾幾乎堆滿了畫廊的整個展廳，有些還打著包沒有拆開，垃圾從地面一直堆上去，鋪上了正對黃浦江的窗臺。戶外的繁華與戶內的“垃圾”相映成趣，無論是垃圾創造的“藝術”，還是藝術制造的“垃圾”，似乎都顯得“有話要說”。

“我們這種展覽肯定不是以營利為目的的，”該展覽的策展人曹唯君解釋說，“如果要賣錢，肯定是油畫最好賣，我們算是畫廊中比較有理想的吧，做的有點類似藝術中心，相比在經濟利益考慮上所占的比重，我們更注重藝術展覽的學術成分。”在曹唯君看來，畫廊尊重學術、尊重藝術家，比尊重市場更重要。這容易讓人想起另一家上海老牌畫廊香格納畫廊。在市場上已存在了十年之久的香格納畫廊，當初開業時僅僅是上海波特曼酒店走廊里的一塊空地，香格納畫廊老板何浦林堅持自己的藝術眼光十年如一日，發掘出眾多諸如丁乙等現已成名的藝術家。

而今，香格納畫廊已經在莫干山50號擁有兩大倉庫、近千平方米的面積，成為藝術園區經營方面首屈一指的畫廊?！斑@個市場十年來沒什么變化，只是遠遠看著熱鬧?！焙纹至终f道?！拔宜J為畫廊的成功，一是市場上的成功，另一面是學術上的成功。市場的成功，應該基于尊敬藝術家的基礎上，現在搞得太離譜，畫廊像任何一個生意一樣，開了門，登了臺，但不應在臺下做更多的動作。對于不遵守市場規則的炒家，我們愿意保持距離。

這如同一個賽場，思路不健康的運動員，終歸要被淘汰出局。”曹唯君說道，而滬申畫廊成立最初的目標，就是成為中國經營和展示當代藝術最具權威和影響力的私立畫廊。