廣東是一個雕塑大省。廣東有著一大批成就卓著的雕塑藝術家，潘鶴、曹崇恩、唐大禧、梁明誠、黎明等人的藝術成就已無可爭議地記入了廣東乃至中國的現代美術史中。盡管在中國歷史上更早的時候，廣東屬于貶官的放逐之地,但近二百年來，它憑借著地處珠三角與漫長的海岸線的地緣位置，最先感受到了來自塑造中華國民現代歷史形象中的種種的刀霜與麗影。
開一切時代之先！這是廣東在中國現代歷史發展中的地域特色！雕塑藝術在廣東同樣如此。盡管雕塑的歷史遺存沒有像古長安一樣，有著周、秦、漢、唐時期作為國都的古代雕塑的厚重積淀，但是輝煌的南越文化卻孕育著東南一隅獨特的文化形態:自由而詭秘，華麗而神奇。它們作為一道悠長的歷史文化的底色，鋪設著遙遠的未來。進入了這“遙遠未來”的現代時光中，廣東成了雕塑藝術人才的薈粹之地。廣州美術學院雕塑系，廣東雕塑院、深圳雕塑院、佛山雕塑院、湛江雕塑院等。
這里群英聚匯，紛彩異呈。然而談廣東的現當代雕塑、最先應談的當是潘鶴先生。數十年來，潘鶴先生始終堅持以極富感染力的寫實手法，以現實主義的創作思想為指導，謳歌著隨時代脈博跳動而動的廣大普通民眾的思想感情和精神狀態。他的《艱苦歲月》、《土地》等系列作品，不僅人物性格鮮明、生動，主題深刻，而且藝術手法充滿激情，且構圖經典別致，展示出潘鶴先生純熟的藝術駕馭技巧與富有才氣的藝術表現力。80年代，潘鶴先生的“開荒牛”再次以標志性的、象征性的完美結合獲得巨大成功，證明了老人家敏銳的藝術感覺力和激情奔放的藝術手法的成功運用。
“開荒牛”與“艱苦歲月”的藝術手法一脈相承，但后者更渾厚整體。它們都是在生動傳神的基礎上，強調泥塑味道的充分體現，保留泥巴被抹、按、刮、削的痕跡，并恰當地使其呈現出“即興感”的狀態，以此負載作者的情懷。而“開荒牛”中更凸顯了“泥刀”味的運用；縱橫跳躍的抹痕，尤如枯筆勁掃的飛白；
不同部位的不同肌理，更似皴擦點染的墨跡。它們交響為一，熔鑄出潘鶴先生雕塑藝術的高峰之作。唐大禧先生以堅實的塑造基本功為我們創造了一系列的南國少女形象，她們端莊、秀麗、健康、陽光，表現出作者對生活的贊美之情。尤其是他的作品中細膩、準確，但又不乏高度概括的藝術手法，喚起了人們對純潔與美好的向往！他的諸多作品如著名的《歐陽海》、《八大》等，一度成為中國當代雕塑創作中的典范之作！
梁明誠先生的作品沉雄大氣，并且有著極強的象征性，如他的石雕作品《珠江母親》，構圖穩重，形象端莊，手法簡潔，具有崇高感。另有作品則多以沉思、凝神、默然等情態為主旨，通過人物處于某種狀態中的姿態表現，暗示出其內在的象征性意蘊。從中可看出，他既對中國古代雕塑藝術中的藝術手法有所借鑒，又對具有宗教感的肅穆情懷有著深刻體悟。他更早些時候創作的《洪秀全像》，人物衣紋銳利而收放得當，視覺上光影強烈且不失整體。是一件非常深刻而生動的人物肖像作品。
在老一代雕塑家中，曹崇恩先生的人物肖像創作成就卓著！他的著名作品《向秀麗》是典型的以兼工帶寫的藝術手法創作的優秀作品。作品中人物豐滿端莊，神情磊落，英姿颯爽，造型堅實且線條清晰，輪廓飽滿，富有體積感，但人物頭發及衣身部分卻如潑墨一團，有如在宣紙上潤開一般，疏朗散淡，極好地突出了人物的面部特征。此外，曹先生的石雕作品《廖承志》也是一件傳神感人之作。
上世紀八、九十年代，廣州雕塑家中涌現出兩位最具文化眼光的學者，潘紹棠與鄭覲先生。他們耗時數年，第一次在中國大陸上以立足于中國現當代雕塑家身份所特具的視角，編著了轟動一時的《世界雕塑全集》。在此書中，也是他們第一次將當時的中國當代雕塑家們的作品進行了廣泛的搜集，第一次以為當代人寫史的眼光與心胸，并以雕塑創作者的眼光對作品進行遴選，從而使其入選的作品在專業水準上具有了較為準確的把握。這套書至今仍是廣大雕塑家們的案頭必備書之一。
潘紹棠先生在著述的同時，同樣創作了大量的作品。他既有造型嚴謹的如《宋慶齡》、《女臥人體》、《孫中山與李大釗》等，又有造型質樸概括的《老獵手》、《伸》等作品。進入中國雕塑事業快速發展時期以來，廣東雕塑隊伍規模龐大，人數眾多，除廣州外，其他地方也有雕塑院的創立，為繁榮廣東雕塑藝術發展奠定了良好基礎。
在廣東廣州市范圍內的中年雕塑家中，當以黎明、俞暢、楊曉華、高蒙等人最具代表性。黎明先生對金屬材料的創造性處理，雖然具有引進新工藝、新方法的因素，但將材料應用的效果與所創作的作品內涵有機結合，并使其運用得適得其所，是黎明的長處。黎明的作品中具有英雄主義的崇高感！他關注慷慨豪壯的情懷，同時又力求使作品具有時代感。
如作品《崛起——登山英雄》中的人物，巍峨挺拔、概括洗練，文字的銘記方式增添了作品中的視覺細節，形體的起伏與頗具剛性的豎線組合相得益彰，從而共同烘托出群像人物偉岸超拔的氛圍。黎明的其他作品，則在金屬材料的運用上制造出輝煌的閃光面，這些閃光面與其他低凹部分濃重的墨綠色形成落差極大的視覺節奏，以充分展示出作者對金屬材料得心應手的駕馭能力。俞暢先生的作品一方面關注作為藝術家融入當代藝術走向的問題，積極以現代主義手法進行創作，另一方面也有以意趣俱佳的構思取勝的好作品。
如為奧運方案展創作的《福娃夢》，將“鳥巢”作為“襁褓“，一個憨態可人的睡兒伴著奧運福娃吉祥物臥夢其間，令人會心！楊曉樺的作品多以抽象形態呈現，他對石頭及其他材料的解讀方式構成了他的作品的面貌。此外，吳雅琳、高蒙的作品則以詩意的雋永與扎實的寫實功底各具面貌。在深圳，則以深圳雕塑院為龍頭，活躍著一批充滿活力的青年雕塑家群體。這首先歸功于孫振華先生作為學術帶頭人所具有的學術眼光和立足國內國際宏觀學術高地制高點的戰略意識的具備，也是因為深圳這塊新興的藝術熱土上所具有的能夠培育藝術新銳的文化氛圍的緣故。
夏和興伍時雄二位，都以堅韌的毅力與嚴謹的敬業精神用作品探索石、木、陶等各種材料的可能性。夏先生的大秤，已然成為他的個人風格的代言形象，而伍時雄先生則在以陶為基本物質依托下向更豐富的方面拓展。更年輕的雕塑家中，戴耘與楊光近年都有不錯的作品出現，反映出他們活躍的思維與勇于創新的精神。佛山雕塑院，坐享著“南風古灶“的遺風與中國瓷都的滋養與聲譽，同樣也有著一批以繼承傳統泥塑瓷雕優秀遺產，同時又具有當代文化視野的雕塑家，他們曾經創作出第七屆中國文化節中亮相的“亞洲之門”大型陶塑作品，其艱辛、艱巨、非一般雕塑可及。
總之，廣東雕塑界是人才濟濟、會聚了眾多優秀雕塑家的群體，他們中既有德高望重的老一輩雕塑家，更有一大批來自全國各地的中青年雕塑新銳。他們在廣東——中國改革開放最得天下風氣之先的地域中，在各種思想、觀念、文化形態的轉型之中，大多數人都能及時抓住時代變奏的主旋律，從而創作出不負于時代重望的作品來。我們有理由相信，廣東的區位優勢與經濟高度發達的環境優勢，必然會造就出一批思想更解放，觀念更新銳、品質更加優秀的人才與作品來！
