眾所周知，由于歷史的原因，中國當代藝術一直處在政治權力與金錢資本的雙重壓迫之下，畸形發展，始終跪拜在政治權力和金錢資本的腳下。完全沒有藝術自由。改革開放之前，是政治權力崇拜；改革開放之后又增加了金錢資本崇拜。1，政治權力崇拜的時代自新中國成立，中國當代藝術便慘遭政治權力的強奸，淪為政治權力的奴才、太監、工具，淪落為政治權力的官妓，名義上是為人民服務，實際上卻是為政治權力服務，為個人崇拜歌功頌德，因為就連人民也都是政治權力的奴隸和工具，現實主義是這一時期的最主流、最有效的工具，浪漫主義也羞羞答答、遮遮掩掩地成為了政治權力的奴仆，政治權力崇拜在文革期間達到了高潮和巔峰，也走向了極端。
這一時期我稱之為中國前當代藝術時期，此時的中國藝術已經完全成為了政治圖解、口號、喉舌、工具，甚至是的兇器，其表現主題歷經抗美援朝、三反五反、三面紅旗大躍進、反右斗爭、社會主義教育運動、文化大革命、批林批孔、反擊右傾翻案風、批判四人幫等時期，其代表作是假大空、紅光亮的毛主席像、政治、軍事題材宣傳畫以及工農兵形象，中國的前當代藝術生產了一批批假大空的怪胎偽藝術品，完全徹底地喪失了藝術自我，變得面目全非。2，覺醒復興的時代1978年，當中國打開國門實行改革開放之后，伴隨著一輪聲勢浩大的思想解放運動蓬勃展開，大量的西方現代主義思潮洪水般涌入曾經封閉已久的國門，中國當代藝術開始覺醒，那些正在懷疑和反思的藝術家們從中汲取了營養、看到了希望、受到了啟迪，為了反抗政治權力對文化藝術的壓迫，一些前衛的、先鋒的藝術家、理論家們通過學習、借鑒、模仿西方現代主義的一切文化知識，開始了新的藝術探索；
尤其是一批青年藝術家的崛起，他們幾乎把西方現代主義所有的藝術流派都走馬燈似的模仿了一通，從印象派到點彩派、從野獸派到表現主義、從達達主義到未來主義、從抽象派到立體派、從超現實主義到極少主義、從行動畫派到光效應畫派、從波普藝術到行為藝術、從活動派藝術到超級現實派藝術、從現代派到后現代派…這期間，中國當代藝術可以說是流派紛呈、輪番登場、自由表現，令人眼花繚亂、目不暇接…
但基本上都是模仿西方現代主義和后現代主義的翻版衍生物，幾乎沒有自己獨創的面目、圖式、語言、形式、樣式和范式，更沒有自己的美學理念、觀念和思想。只有少數藝術家具有獨立的思想、創意、圖式和樣式，顯得鳳毛麟角、勢單力薄。沒有引起足夠的認識。
這期間，《中國美術報》、《美術》、《美術思潮》、《江蘇畫刊》起到了推波助瀾的作用。直到1989年2月，首屆中國現代藝術大展在北京中國美術館舉行，中國當代藝術才迎來了真正的黃金時期，達到了一個空前的自由和高度，同時也宣告了中國現代藝術的終結。隨著政治權力對體制內藝術機構的斷奶策略，一部分前衛、先鋒、激進的藝術家被排擠到體制外，開始自謀生路、自食其力。中國當代藝術從此踏上了中國后現代主義藝術以及市場化的艱辛旅程。
只不過，這一時期的中國當代藝術理論家、評論家們依然按照西方現代主義和后現代主義的藝術標準按圖索驥、依葫蘆畫瓢來尋找、推薦和評論中國的當代藝術。而真正具有獨立思想、品格、個性、面目、語言、形式、圖式、樣式、范式和特色的藝術家及其作品卻被忽視了，沒能夠得到足夠的重視，因為他們與西方現代主義完全不同，有著明顯的差異性，完全是中國化的抽象藝術。這就讓那些滿眼西方現代派標準的理論家、評論家們失去了參照標準，感到陌生抽象幾何結構主義繪畫、方案藝術和體驗與感應藝術等等）。
3，金錢資本崇拜的時代隨著中國改革開放的深入發展，逐步實行開放的市場經濟，西方后現代主義又成為中國文化藝術學習和研究的熱點。90年代以后，正在補課追趕后現代主義和市場化進程的中國當代藝術又被金錢資本強奸了！這就形成了兩種畸形現象——為了生存，體制內的藝術家、理論家們繼續充當政治權力的奴仆、丫鬟、官妓，因為此時的政治權力已經擁有了雄厚的官僚資本，可以財大氣粗地豢養這些奴才官妓了。而體制外無助無奈的藝術家、理論家們逐漸地淪為金錢資本的暗娼、小妾、應召女郎。
在一批外國新興收藏家、冒險家、投資人、投機商以及一些外國大使的介入下，加速了中國當代藝術的市場化進程和后現代主義進程，而這些外國金錢資本也同樣是按照西方現代主義和后現代主義藝術的標準、特征和審美觀，來購買收藏甚至是定制中國當代藝術的山寨版作品的。由于價格低廉，他們以海選海購的方式壟斷和囤積了一批中國當代藝術家的作品。當然，他們的本意并非為了推動中國當代藝術的發展，而是為了倒賣牟利。他們四處展覽自己投資收藏壟斷的中國當代藝術作品，通過各種媒體進行商業炒作，不斷的炒高、炒熱知名度和價格，走影視明星化的眼球經濟的路子，引起轟動效應，吸引人們的眼球，制造投資熱點，引導和左右人們的消費趨勢與習慣，以便趁機從中牟取暴利。
近幾年來，金錢資本在國際市場上甚至把中國當代藝術炒到了天價，最后聲東擊西、暗渡陳倉，再把這些天價作品運回中國進行天價拍賣，全部賣回給中國的暴發戶們，這種天價拍賣的資本運作方式實際上是一種巨大的金錢資本陰謀，它不是為了推動中國當代藝術的學術發展和提高原創、獨創能力，而是為了巧妙地掏空中國人的錢包，讓中國當代藝術陷入惟利是圖、不思進取、原地踏步、不斷重復甚至是弱智倒退的泥潭無法自拔。
可憐的中國當代藝術還未逃出了政治權力的虎口，又落入了金錢資本的狼窩，簡直是在藝術上的逼良為娼。為了能盡快過上富裕的上流社會生活，中國當代藝術家、理論家、批評家們紛紛放下學術的理想、目標、標準和尊嚴，不得不按照市場的要求、口味和流行時尚風格，大量的復制、吹捧、評論那些高價行畫、天價拍品，雖然那些弱智匠氣、膚淺蒼白的偽藝術品既無學術價值、又無思想內涵、毫無藝術價值，更無獨特個性，只不過是模仿外國政治波普藝術和文革藝術的流水化作業生產的工藝品而已。
但是照樣在中國當代藝術界聲名顯赫、倍受吹捧、趾高氣揚、招搖過市、大獲全勝！讓人不得不酸楚的感嘆和承認，在中國的官僚市場經濟體制下，始終是藝術和學術最小，政治權力和金錢資本最大！可憐的中國當代藝術總是受到政治權力和金錢資本雙重的暴力遮蔽與壓迫！
藝術自由和學術自由談何容易！4，中國當代藝術的畸形現狀現如今，中國當代藝術已經陷入了某種文化藝術的悖論和怪圈——要么是政治權力的奴仆、丫鬟、工具、官妓，被政治權力反復強奸，生出一批批歌功頌德的政治題材假大空怪胎偽藝術作品；要么是金錢資本的暗娼、小妾、應召女郎，被金錢資本反復嫖奸淫樂，生出一批批帶有明顯的嫖客印記和特征的克隆復制重復的偽藝術作品。完全喪失了藝術自身的學術、思想、價值、身份、尊嚴、自由、方向和目標。在金錢資本的收買運作下，中國的各種媒體都被收買串通，連篇累牘地發表、炒作、宣傳被金錢資本壟斷、控制、運作的高價行畫和天價拍品，并且與影視娛樂界聯姻結盟擴大影響，向娛樂明星看齊靠攏，把這些藝術家包裝成時尚潮流的明星，到處接受專訪，四處兜售，廣泛宣傳，簡直稱得上是地毯式的密集軟廣告轟炸！
并且步步為營、穩扎穩打地不斷拉升抬高價格！引發公眾的瘋狂關注和熱議！誘導社會上的大款、巨富、老板和有錢人甚至是白領階層積極參與投資購買收藏。甚至不惜借助港臺影視歌當紅明星的知名度和影響力來促銷高價行畫和天價拍品！
這樣就能大賣特賣、大賺特賺，一步步掏空中國人的錢包！就連藝術理論家、評論家們也無法抗拒、擺脫和逃離這樣的誘惑和命運，紛紛加入這股偽藝術潮流之中樂此不疲、樂不思蜀、流連忘返、坐地分贓、中飽私囊！看著一張張高價行畫、天價拍品；看著一個個迅速暴富的、不斷重復復制的畫匠們；看著一個個趁機撈油水斂財的所謂理論家、評論家們，真不知道該說什么好，是應該慶賀中國當代偽藝術的高價崛起呢？還是應該慶賀中國當代偽藝術繁榮娼盛呢？
抑或是為中國當代藝術的沉淪而扼腕嘆息、郁悶悲哀呢？現在，中國的所謂當代藝術家們唯金錢資本馬首是瞻，只會看市場行情的臉色行事，拼命地克隆復制高價行畫和天價拍品，據說生意火的時候，有的人甚至因為來不及交貨而雇傭槍手捉刀代勞，其粗制濫造、假冒偽劣可見一斑。而理論家、評論家們都在看百萬級、千萬級藝術家的眼色行事，削尖腦袋、絞盡腦汁為高價行畫和天價拍品搖旗吶喊、擂鼓助威，以便從中牟取利益，看看這幾年的藝術雜志報刊上的藝術評論文章，哪一篇不是大談特談、反復論證、大肆鼓吹和反復例舉那些高價行畫和天價拍品的呢？
因為只有評論和吹捧這些偽藝術才能得到豐厚的回報，據說這些畫家支付的稿酬筆潤每字高達10至50元。這哪里是什么專業學術性的藝術評論？簡直就是賣淫叫床嘛！只要你付錢嫖我，我就按照要求叫給你聽！金錢資本儼然已經成為衡量藝術的唯一標準！哪里還有學術可言？當然，不可否認，也有一些年輕的后起之秀隨聲附和評論吹捧這些作品，卻沒有一分錢的回報，那是因為他們還不夠級別和資格，沒有被藝術家雇傭。
他們這樣做完全是出于自愿，只為了圖一個名聲，提高自己的知名度和江湖地位。他們關注的不再是學術思想，而是追逐金錢資本炒作的熱點，誰的作品熱賣、價高，他們就向誰獻媚、致敬、靠攏、套近乎。毫無疑問，中國當代藝術已經陷入了為討好政治權力和追求金錢資本利潤而不斷克隆、重復、復制藝術垃圾的怪圈和泥潭之中不能自拔，也不愿自拔。誰愿意自毀前程、自斷財路呢？這已經成為一種中國式的文化藝術偏向、病態、僵化的慣性思維定勢！
一些崇拜政治權力的奴才偽藝術家們不斷的向權貴搖尾巴；而另一些崇拜金錢資本的匠人偽藝術家眼睛只盯著市場動向，圍著金錢資本的訂單打轉轉。而社會大眾對此一竅不通、茫然無知，只會人云亦云、跟風起哄、盲目投資購買收藏。外行看熱鬧，社會大眾根本分辯不出什么是真正的藝術。
人們以為只要是熱賣價高的就是好東西。而各種媒體惟利是圖、不負責任的推波助瀾，遠離學術研究領域，誤導著文化輿論和潮流。如今的中國當代藝術只有市場，沒有學術；只有資本，沒有專業；只有金錢，沒有藝術。而真正的藝術卻飽受市場、理論家、評論家和學術界的冷落！在這種畸形的文化語境和商業氛圍中，無論藝術家抑或理論家、評論家、學術界，都在劫難逃，大家津津樂道、朝思暮想、殫精竭慮的不再是藝術與學術問題，而是價格、轎車、房產、身價、地位、資產和情人，藝術與學術已經退為次要位置甚至是無足輕重的地位了。
這就導致了中國當代主流藝術只有制造，沒有創造！——這已經成為公開的秘密和不爭的事實！當然，不可否認，在市場經濟條件下沒錢是萬萬不能的，但錢也不是萬能的！我們不禁要問：藝術家果真是賣畫越多越偉大嗎？藝術品果真是越貴越熱賣越好嗎？答案是否定的！藝術品的價格高低，并不能絕對代表其自身的價值，這其中有著某種偶然性的運氣和機緣。就像人人都買彩票，但是只有少數人能夠幸運中獎發大財，這只是一種運氣和機遇，并不能證明中獎者水平高或人格偉大，也不能證明那張中獎的彩票是最偉大的藝術品。
藝術更是如此！這是有歷史依據證明的——后期印象派天才大師梵高在他生前無人賞識、窮困潦倒，從未賣出過一張畫，連飯都吃不上，只能靠弟弟的救濟茍延殘喘、半死不活，最后徹底悲觀失望，不得不開槍自殺，了此殘生。但是，在他死后一百年，他的作品才被人們最終認識，現在成為最有價值的藝術品。而那些和梵高同時代的許多生前聲名顯赫、作品暢銷的藝術家和藝術品，卻漸漸被人們遺忘了。高更也是如此，他放棄優越的工作和生活，遠離現代文明，獨自跑到孤島上和原始部落的土著人一起生活，執著地創作繪畫，甘心清貧、與世無爭，最后死在貧困病痛交加之中，在他死后若干年，他的繪畫作品才被社會發現認識，成為藝術珍品。
唐代的文人畫鼻祖唐代大詩人王維在生前也從未賣出過一張畫，卻創立了一種新的繪畫形式——文人畫。明代大畫家徐渭，生前也是窮困潦倒，但是他創立了水墨大寫意，影響了后人幾百年，成就了包括石濤、張大千、齊白石、徐悲鴻、潘天壽等等一大批近現代中國畫大家。
而當代傳統國畫家黃秋園，一輩子默默無聞、辛苦耕耘，生前經濟拮據、捉襟見肘，連好一點的宣紙都買不起，平時只能買毛邊紙、草紙用來作畫，但歷史沒有忘記和埋沒他的藝術成就，他的作品在其死后名聲大噪、價格暴漲，以至于到了一畫難求的地步…
這些難道還不能說明和證明藝術的內在本質和真諦嗎？我并不是說必須象苦行僧那樣生活才是最高境界，也不是說只有窮困潦倒才能產生文化藝術大師，而是說，錢不是唯一的或萬能的衡量標準和尺度！我們應該把文化藝術和學術擺在一個恰當的位置和重要的地位上。藝術家、理論家、評論家們真正的身份不應該僅僅是是百萬級、千萬級甚至億萬級的大款富翁，而是藝術家、理論家、評論家！
若論身價和地位，你們永遠也比不過中國當代的貪官污吏！貪官污吏們個個都是上億不明資產，權傾朝野，和他們相比你們差遠了！難道他們比你們更有價值、更偉大嗎？若論價值，一張中了億萬獎金的小小彩票，比你們的畫作值錢多了。難道那張中獎的彩票比你們的畫作更具有藝術性嗎？現在，是到了把中國當代藝術從政治權力和金錢資本的淫威下解放和拯救出來的時候了！我們要讓中國當代藝術挺直腰桿，做回真正的藝術！
5，中國當代藝術的時弊綜觀中國當代藝術，暗藏著許多難以克服的頑癥、痼疾和慣性弊端：洋奴心態、跟隨主義、智慧不足、學識貧乏、文化單一、專業淺薄、偏離方向；缺乏創新精神和反叛的勇氣，缺乏獨創、原創的語言、圖式、樣式和范式；藝術語言與圖式重復、雷同，藝術文本克隆，膚淺；
思想落伍、惟利是圖，拜金主義、奴才主義驅之不散。理論家、評論家們以及傳統主流電視報刊雜志、編輯出版部門不認識、不認可甚至不允許超前和創新，藝術家們不會或不敢超前和創新，根本就沒有自己獨創、原創的東西，大家都習慣于跟在外國藝術流派、主義的后面亦步亦趨、模仿借鑒、拾人牙慧、邯鄲學步，仿佛離開了外國藝術的主義、流派的標準、原則作為參照，大家就不知道藝術為何物了！從馬列主義、現實主義、浪漫主義、現代主義到后現代主義…中國當代藝術一直都是外國文化藝術流派的跟屁蟲。從而導致藝術語言與圖式的單一、趨同、重復、過時、迂腐、陳舊、形同孿生、似曾相識、雷同克隆、毫無差別，嚴重缺乏多樣性、獨特性、豐富性、差異性、另類性、鮮活性、反常性、生動性和鮮明強烈的個性。
已經造成了嚴重的審美圖像重復、僵死和視覺疲勞。如果說西方后現代派藝術是對傳統、權力、崇高、權威、中心、正統、真理、系統、元話語、元敘事、同一性、本質論、整體性、總體性、永恒性、宏大敘事、文化霸權的消解、反諷、瓦解、反叛、解構和顛覆，推翻所有傳統思想觀念和經驗基礎，尊重和追求差異性、異質性、另類性、多元化、混雜性、偶然性、多樣化、狂歡性、無我性、卑瑣性、零散性、行動性、構成性、內在性和不確定性，擺脫傳統與現代派藝術的既有形式，在此文化背景和藝術語境中，有其獨特和全新的文化語義和藝術價值的話，那么反觀中國當代藝術，那些模仿西方后現代藝術和文革的山寨版，只能是東施效顰、畫虎類狗式的復制、重復的垃圾。
而這些正是中國當代藝術的慣性弊病和死穴！中國當代官方與市場的主流藝術界已經完全喪失了創新意識和創造能力！6，藝術的價值究竟應該是什么藝術的價值不僅僅在于其價格的高低，更重要的是其與眾不同的獨立學術品質，創新才是最重要的藝術價值！什么是創新呢？
創新就是作品、文本對藝術史的獨特貢獻——是否開拓了新的藝術領域，是否創造出新的視聽樣式、藝術形式、創意、圖像、模式、圖式、技法和范式等等。有些作品、文本曾經價格不菲，但僅僅是模仿之作，在藝術史中毫無地位，終究會被歷史所遺棄和淡忘。就像當年的天價石頭、茶葉、花卉和盆景一樣，雖然瘋狂炒作了一陣子，但最終還是曇花一現，塵埃落定之后其價格必將回歸到合理的價位。7，中國當代藝術正面臨重新洗牌和救贖的機遇和關鍵時刻中國當代藝術面臨重新洗牌，急需救贖、亟待拯救！
藝術要靠思想、智慧、學術、創意、良知、責任、創新來救贖和拯救！可是，藝術的救贖力量和希望在哪里呢？我敢斷言肯定不在官方主流社會的文化藝術界！因為中國官方主流社會的文化藝術界，在政治權力豢養的官僚學霸、學閥的壟斷和統治下，已經形成根深蒂固的話語霸權體系和格局，完全沒有平等、公平、自由的學術平臺、氛圍和環境了，專業學術幾乎處于失語狀態。而藝術市場又被金錢資本全部壟斷和控制，也徹底喪失了藝術的專業學術語境，到處都充斥著銅臭的味道，一切向錢看，一切都變得不可理喻，為了賺錢，偽藝術橫行霸道，中國當代藝術已經離藝術愈來愈遠了。
那么，藝術的救贖力量和希望究竟在哪里呢？我認為真正的救贖力量就在民間和網路上！由于網絡是一種相對自由、平等的新興媒體和媒介，權威、學閥、學霸在網絡里失去了權力地位，話語霸權徹底失效，大家可以自由平等的表達、表現、評論和批評。在各種思想的自由辯論和爭鳴之中，中國后當代藝術必將應運而生、浮出水面。
俗話說：理越辯越明，刀越磨越亮，鐵越打越鋼。我敢肯定，中國真正的當代藝術必將從民間和網絡中產生、出現！種種跡象表明，中國已經進入了后當代藝術時期。讓我們充滿熱情地發現、發掘、迎接、支持和推出中國的后當代藝術吧！
