胥建國毫無疑問，一個藝術繁榮的時代正向我們走來，辛勤的汗水正在把往日的夢想化為現實。一個五百年未曾做過的夢，一個五十年都在期盼的夢，在新世紀的第二個仲夏，在連接歷史、連接未來的長安大道邊，在一片鏗鏘有力的雕鑿聲中實現了！“2002中國?北京城市雕塑藝術展”不僅是國內迄今為止規格最高、規模最大、形式最多樣、內容最豐富的雕塑藝術盛會，還為中國的城市雕塑與公共藝術奏響了一曲華麗的樂章。

通過這別開生面的交流，融會了思想、溝通了感情、促進了發展，相信今天的創造必將會成為中外藝術交流史上閃亮的一頁。那無數美好的回憶一定會留在每一位參展藝術家的心中，并化作一個永遠值得追憶的時空定格。城市雕塑是公共藝術的重要組成部分，它以優越而獨特的方式成為公共藝術中最能夠展現時代風貌，反映文化底蘊，揭示民眾情感的形式之一，是體現人類精神與營造人文景觀等多方面適應人類文明與城市文化發展的最佳藝術形式。

“公共”的概念，在意識上最早源于古希臘，在概念上形成于17、18世紀歐洲，而大規模開展與推廣“公共藝術”則是在20世紀的六、七十年代。它的興起既有民主意識、人文思想的因素，也有經濟發展、城市建設對文化需求的原因。但公共藝術的開展其核心是讓更多的人真正擁有享受藝術的權利，并提高民眾的生活品質，提升城市的精神內涵。

城市雕塑與公共藝術在中國的形成與開展，僅僅是近二、三十年的事。在20世紀之前，封建的統治既不可能出現真正意義上的“公共意識”，也更不可能出現現代概念上的“公共藝術”。至于興建城市雕塑，在彰顯神權和王權藝術的封建社會根本就不可能實現，也缺乏生存的土壤。

所以，中國古代的雕塑史也是一部缺乏城市雕塑的歷史。即便是在二十年前我們一些放置于城市中心的雕塑也主要用于教育和紀念功能的作品，雖是放置在城市中心，但顯示的公共藝術的內涵卻是單一的。倘若說20世紀七十年代末首都機場壁畫群的創作，為中國當代公共藝術拉開了序幕的話，1982年“全國城市雕塑規劃組”的成立和1984年舉辦的“全國城市雕塑設計方案展覽”則為中國的城市雕塑的興起吹響了號角。

彈指20年，城市雕塑在規模、數量、藝術品質和工藝質量等方面都取得了豐碩的成果，為中國雕塑發展增添了重要的一頁。然而，成果的豐碩并不等于說不存在問題，城市雕塑與環境規劃，雕塑家與建筑師、園林設計師，藝術作品的個性與城市文化的共性，傳統雕塑與現代雕塑的語言轉換，藝術的“全球化”與“民族性”等一系列的矛盾，都是今天中國雕塑家所面對的問題。

基于以上因素，結合近幾年來中國當代雕塑呈現的整體面貌，我認為：二十年來，中國雕塑家面臨的是如何借鑒西方現代藝術，并同時來探索中國現代雕塑如何發展的問題，但今天，所面臨的將是在此前提下，怎樣從傳統文化中提取精華，創造當代中國雕塑文化的問題。所以說，加深對傳統文化和當代文化的理解與認識，已成為提升中國雕塑藝術整體水平的重要問題。文化，是人類產生意識以來所創造的物質與精神財富的綜合，它包括人類生存的自然環境條件、物質生產方式、社會組織結構、哲學思想、思維模式，以及政治制度、經濟形式、宗教和習俗風尚等。

在中國傳統文化中的內涵是指：“觀乎天文，以察時變；觀乎人文，以化成天下，”是自然規律與人倫秩序的結合，是人類以“人文”“化成天下”，將天然世界變成人文世界的努力。中國的傳統文化有著旺盛的生命力和非凡的會通融合力，體現著天人合一的思想和以人為本的人文精神，在幾千年的發展歷程中，中國文化從不抱殘守缺，固步自封，在無數次的文化沖撞中總能以非凡的包容來豐富完善自己。

如：春秋戰國時的百家爭鳴，漢唐的儒、道、釋并存，不僅在學術上主張兼容并蓄，還把“萬物并育而不相害，道并行而不相悖”作為文化發展的理想。這是中華文化得以發揚光大的內在因素，也是中國文化獲得的統一性與多樣性、連續性與變革性、獨立性與融通性三個對立統一的重要基礎。

在中國傳統文化中的藝術創作影響最大的因素之一是意象思維。倘若說，西方傳統的思維方式主要講究分析。注重普通，偏于抽象的話，中國的意象思維則著重從特殊、具體的直觀領域中去把握真理，與西方傳統文化強調邏輯推理不同，中國的意象思維超越了概念和邏輯，是一種創造性的思維，它顯示出了活潑不滯、長于悟性的特點。這種思維方式注重直觀的意象，通過對事物由漸到悟的認識，經過“豁然貫通”，從而由心里合一達到天人的合一。

由此看，“天人合一”作為中國傳統文化的核心，不僅確立了中國人的人生處世的理想目標，營造了中國傳統藝術的最高境界，也是直接影響中國傳統文化意象思維的主要因素。意象思維的應用，在中國傳統藝術注重“心師造化”、“物我合一”境界的揭示時，十分強調藝術創作要“歷歷羅列胸中”、“搜盡奇峰打草稿”，注重觀察事物，感悟自然，把握規律，而后，在充實心性的過程中達到神與物游。從而通過觀察和捕捉客觀的物象，發現寓意在物象之外的審美意象。

也就是陸機在《文賦》中所說的：“收視反聽，耽思傍訊，精騖八極，心游萬仞。”當神與物游使藝術的創作充滿了情感和生氣之后是藝術創作進入“登山則情滿于山，觀海則意溢與海”的佳境，而此情景下進行的藝術作品便達到了物物相通、天人合一的審美境界。關于意象，《世說新語?

巧藝》曾說：“夫象者，出意者也；言者，明象者也；盡意莫若象，盡象莫若言，言生于象，故可以尋象，以觀象；象生于意，故可以尋象以觀意。意以象盡，象以言著。故言者所以明象，得象而忘言；象者所以存意，得意而忘象。”我認為：意象，“意”在形之上，“象”在形之下，非具象亦非抽象。它依附于客觀的現象，是一種心路中的圖景，只有情之所至，心之所向，意之所歸，方能顯象于形，達到“超以象外，得以觀中”的境界。所以意象，不僅是中國傳統文化中不同于兩方傳統文化的獨特思維方式，也是中國傳統藝術創作的基本方法。

無論是中國古代詩歌對意與象、意與境的追求，還是中國書法、繪畫對“意在筆先，畫盡意在”的揭示，都顯示了不同于西方傳統藝術追求再現，摹仿、寫實，而強調象征表現和寫意的特征。因而，我們有理由相信，中國傳統的文化精神與意象思維，即是我們中華民族偉大傳統的精華,也是打造當代中國雕塑文化,促進中國雕塑發展不可忽視的重要因素。

同時，我們相信：思維,一定會在我們的城市雕塑和公共藝術發展中發揚光大，一定會為中國當代的雕塑文化,為世界雕塑藝術的繁榮做出貢獻。