在中國(guó)古代,老莊主張順其自然的美學(xué)思想:“物適其性即美,失性即丑”。來(lái)到巫峽,看著江邊亂石叢中的纖夫,由于長(zhǎng)年累月風(fēng)吹日曬,個(gè)個(gè)皮膚黝黑、體型清瘦卻不失強(qiáng)健,伴隨著激昂的號(hào)子聲奮力前傾著幾乎赤裸的軀體,突起的肌肉迸發(fā)著全身的力量,艱難前行。面對(duì)這樣的場(chǎng)景,人們從中感受的只是對(duì)生命的尊重和崇敬。藝術(shù)要實(shí)現(xiàn)自己的審美功能,自然也要遵循它不僅僅是一種自然美的詮釋更是人文技藝的升華這一美學(xué)原則。
唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中就有“自然者為上品之上”的主張,李白也在詩(shī)中寫道:“清水出芙蓉,天然去雕飾”?？v觀古今中外不同時(shí)期的美術(shù)作品,能發(fā)現(xiàn)舉不勝舉的“仕女圖中還經(jīng)常出現(xiàn)一些象征著自然美和魅力的元素”的佐證?？梢哉f(shuō)藝術(shù)是藝術(shù)家反映社會(huì)生活的一面鏡子,是藝術(shù)家對(duì)于真實(shí)自然生活環(huán)境狀態(tài)的瞬間定格再現(xiàn),它所折射的是其生活時(shí)代和社會(huì)背景下的審美意象。有什么樣的生活就會(huì)有什么樣的藝術(shù)作品樣式,不同的藝術(shù)作品都會(huì)打上典型的地域特色和時(shí)代特征的烙印。
古希臘的雕塑藝術(shù)在世界藝術(shù)之林獨(dú)樹一幟。古希臘人熱愛(ài)體育競(jìng)技,因此健美勻稱的競(jìng)技人體自然成為他們謳歌和贊揚(yáng)的對(duì)象以及雕塑創(chuàng)作的重要題材,這也反映了當(dāng)時(shí)希臘人的審美標(biāo)準(zhǔn)。說(shuō)起繪畫藝術(shù)的這是人體美譽(yù)自然美交相輝映的贊歌,不得不提到壁畫。典型的古埃及壁畫和中國(guó)墓室壁畫,題材多是記錄和再現(xiàn)墓主人或當(dāng)時(shí)人們捕魚、放牧的自然生活狀態(tài),具有紀(jì)實(shí)性和敘事性。
雖然藝術(shù)表現(xiàn)手法有很大差異,如古埃及壁畫人物程式化的裝飾味道很濃,中國(guó)繪畫則是以線為主,但無(wú)論服飾還是發(fā)式及形象仍具有鮮明的地域人種特征。中國(guó)的石窟藝術(shù)造型同樣具有鮮明的地域性特色,如四川的樂(lè)山大佛及大足石刻具有典型的巴蜀人特征,龍門石窟的佛像是典型的中原人特征,云岡石窟則具有塞外突厥人特點(diǎn),等等。中國(guó)的唐代經(jīng)濟(jì)繁榮、社會(huì)穩(wěn)定,作為貴族畫家無(wú)論是張萱的《搗練圖》,還是周昉的《簪花仕女圖》,都體現(xiàn)和反映出貴族婦女日常生活慵懶、閑適,妝扮華貴奢侈的特征。這一時(shí)期石窟壁畫將“貿(mào)鴿”、“飼虎”這樣的悲慘宗教題材描繪成富有浪漫氣息的絲竹盈耳、彩云飛舞的佛國(guó)極樂(lè)世界,反映了當(dāng)時(shí)安定、富足的社會(huì)生活和人們樂(lè)觀、自信的精神狀態(tài)。
再如北宋時(shí)期張擇端的《清明上河圖》,栩栩如生地描繪了北宋都城汴京的日常社會(huì)生活與習(xí)俗風(fēng)情,觀者猶如置身其中。這些藝術(shù)精華正是藝術(shù)源于生活的真實(shí)反映,它們以現(xiàn)實(shí)生活為原型,傳遞出自然之美,不僅成為歷史研究的珍貴資料,欣賞者也能從中感受到審美愉悅,體現(xiàn)了極高的美學(xué)價(jià)值。由于古代沒(méi)有照相技術(shù),所以繪畫藝術(shù)的一個(gè)很重要的社會(huì)功能就是再現(xiàn)當(dāng)時(shí)人們的自然生產(chǎn)生活狀態(tài)。隨著西方工業(yè)革命的到來(lái),照相技術(shù)出現(xiàn)了,畫家們逐漸在自己的繪畫作品中更多地表達(dá)自身的主觀情感,而不僅僅局限于再現(xiàn)自然。
高爾基說(shuō):“任何藝術(shù),不管有意識(shí)或無(wú)意識(shí)地都有一個(gè)目的,就是啟發(fā)人的某種感情,培養(yǎng)他對(duì)生活中某種現(xiàn)象的這樣或那樣的態(tài)度”。由此可見(jiàn),藝術(shù)的職能并不僅僅局限于簡(jiǎn)單直白地再現(xiàn)生活。藝術(shù)來(lái)源于現(xiàn)實(shí)生活,通過(guò)藝術(shù)家的藝術(shù)加工,實(shí)現(xiàn)再現(xiàn)和表現(xiàn)的統(tǒng)一、反映和創(chuàng)造的統(tǒng)一,因而要高于生活。作為繪畫藝術(shù),決不是生活素材的原始狀態(tài)的復(fù)制,而要為表達(dá)出藝術(shù)家內(nèi)心的情感精神進(jìn)行再創(chuàng)造。
正如契訶夫所說(shuō)的:“即使觀察人們已經(jīng)觀察了千萬(wàn)次的月亮時(shí),也應(yīng)得到自己的發(fā)現(xiàn),而不是別人的已經(jīng)陳舊的東西”(參見(jiàn)張啟文:《創(chuàng)作與構(gòu)圖》)。想象可謂是藝術(shù)觀念里面不可缺少的,藝術(shù)家要在現(xiàn)實(shí)世界經(jīng)歷很多,熟悉內(nèi)在和外在的現(xiàn)象,將富有典型性的形象加入自身的情感體驗(yàn),把生活中富有生活美的內(nèi)容通過(guò)作者頭腦的創(chuàng)造,具體顯現(xiàn)在藝術(shù)形象之中,才能產(chǎn)生中國(guó)石刻藝術(shù)的創(chuàng)作和眾多的留存文物都匯成了特有的東方藝術(shù)美體系。
藝術(shù)家的工作是運(yùn)用“美的規(guī)律”,把在社會(huì)實(shí)踐中認(rèn)識(shí)到的社會(huì)生活的客觀內(nèi)容,恰到妙處地熔鑄到藝術(shù)作品之中。羅中立的油畫《父親》之所以打動(dòng)人,在于它并非只是呈現(xiàn)一位普通老農(nóng)形象,而是其中蘊(yùn)涵的典型生活環(huán)境下的典型性格給人帶來(lái)巨大的視覺(jué)和情感沖擊,給每一位中國(guó)人一種親情的精神震撼。
這是藝術(shù)家對(duì)大量的人物進(jìn)行觀察后,按其生理屬性、社會(huì)屬性以及階級(jí)屬性外化后的特征精心創(chuàng)造完成的。石濤總結(jié)自己的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)在于“搜盡奇峰打草稿”。一些在常人看來(lái)再普通不過(guò)的東西,在藝術(shù)家眼中則是創(chuàng)作的天然素材,只有行遍大江南北,“搜盡奇峰打草稿”,才能揮毫潑墨畫出心中的蕩氣回腸。吳冠中描繪黃土高原時(shí),“終于發(fā)現(xiàn)黃土高原是拓展了的老虎群,其間俯臥著無(wú)數(shù)猛虎,有的正將躍起,有的還在酣睡…
我畫黃土高原,總嫌沉默寡言,便寓虎于土,并自名為老虎高原”(吳冠中:《文心獨(dú)白》)。真正的藝術(shù)總是在創(chuàng)造美。車爾尼雪夫斯基認(rèn)為,“美是觀念與形象的一致,觀念與形象的完全融合?！比欢獙?shí)現(xiàn)這種一致與融合,藝術(shù)家就必須在深厚的生活基礎(chǔ)的前提下,表現(xiàn)出自己的思想和人格。
