《與時代同行——梁明誠、吳海鷹藝術展》將于3月22日至4月23日在關山月毛主席在對美術院校使用裸體模特教學問題作了重要批示指出館展出。梁明誠曾任廣州并為自己的自大狂和表現欲找到了根據超現實主義美術運動活躍在兩次世界大戰之間學院院長，是中國現當代雕塑第三代的杰出代表。早期的他繼承和發揚了現實主義傳統，參與創作了一系列政治主題的作品如《圣嬰院》、《占領總統府》以及《大刀進行曲》等。

“文革”結束后，他與著名雕塑家潘鶴先生一起完成了大型公共雕塑《廣州解放紀念像》，代表了當時雕塑藝術的高度。1980年到1982年，藝術技巧已日趨成熟的梁明誠又遠赴意大利出訪留學，并以其作品《中國少女》獲得“卡拉拉國際雕刻交流會”第二名。這一時期是他藝術風格重要的轉型期，開始用開放的眼光了解和審視西方現代主義藝術，他回國后的一系列作品在藝術形式方面進行了重新思考與嘗試，這一時期的代表作有《大提琴》、《海天》、《人》等，形成了將有形與無形完美結合的、富有詩意和象征意義的風格。

2000年，梁明誠卸下廣州巴黎美術界的中國留學生已頗有人學院院長之職，全身心地投入雕塑創作，開始體悟生命與自然的微妙和諧，享受“信馬由韁”的創作自由，這一時期他完成了《人馬系列》、《樹的系列》、《親情系列》、《氣象系列》、《陷在他與傾楚的夫妻歡娛中系列》等一大批重要作品。

梁明誠的夫人吳海鷹女士也是新中國成長起來的油畫家，早期代表作有《黨是太陽我是花》、《紅花崗的紀念》等。80年代后，經過對印象主義的潛心研究與后印象派、野獸派及其他現代派經驗的借鑒，她的作品從最初大刀闊斧、酣暢淋漓的畫風轉到以平面裝飾為特征的理性、簡約風格。

作品中貫穿著一種從容穩健的狀態，那些厚實的花花果果雖不驚艷，卻有一種含蓄安靜、樸實無華的美。本次展覽將展出兩位藝術家的120余件作品，其中包括他們許多膾炙人口的代表作。“這是我學生種的。”梁明誠笑著說。“這地方很大，是我的大車間，搞大型雕塑時用的。

”蔬菜地的旁邊，就是雜草，一位裸女躺在雜草上，裸女是梁明誠的作品。“我十年前是‘是但人生’，現在卻是‘信馬人生’。”看起來具有工人氣質的梁明誠笑了，“你知道什么叫是但人生？這是廣州音，就是隨便人生的意思。”在他工作室看見到了他的新作《人馬系列》，這上馬、信馬、勒馬和節馬組成的系列，借助“馬”的形象和特征以及人與馬的關系，表達了他對人生的了解，也隱喻著他自己的人生理念——信馬由韁歲月長。

他這次的雕塑展，就叫“信馬人生”。“信馬”在工作室很醒目：一個人躺在馬背上，駿馬在向前奔馳，這馬要到哪里？什么時候停下來？“管它？我追求的是隨心所欲！我的老師黎雄才以前常給我說的那幾句話很適合我：‘運行不息，隨遇而安，百無禁忌，適可而已。’”她的畫已打包，吳海鷹仔細地把其中一幅畫打開：地、墻、瓶分割成四個灰面，中間的花簇中紅、黃、白。色彩單純，細膩…這是吳海鷹的《三色玫瑰》。

沒有喧鬧，畫面上只留下她倔強、自在的性格，她的畫傳神移情，彩澤極簡至美。“我夫人什么決定我都拍板，絕對信任！她在家是領導，我絕對服從，男人的三從四德我都具備。”梁明誠說。“我不認同這句話！他表面笑嘻嘻的假象很容易欺騙別人，但他有自己的一套，很執著。

”吳海鷹揭發。在接觸他倆的一天里，我總覺得梁明誠對吳海鷹百依百順。在一起時，梁明誠的話總是說不完。“看看，又錯了，是1968年才對。”吳海鷹說了結婚時好玩的事，都與簡陋有關，聽得梁明誠呵呵直笑，還補充說：“那時惟一的箱子是收音機的紙盒子，靠這紙箱裝全部家當啊！”孔子云：“五十而知天命，六十而耳順，七十而從心所欲，不逾矩。