作為“80后”雕塑藝術家的任哲，其作品具有史詩般的美感，而這種美感又不同于古典或“寫實主義”創作的宏大敘事風格。他的作品從古代思想文化資源中汲取文化價值，對于各種現代流派和時代風尚了然于心但不盲從，而是從更深的人文底蘊中，從那些能夠完善自身靈性的內在能量中傾力挖掘，挖掘得越深，個體生命就越豐富，從而使藝術創造更顯神采與風韻。

因此，任哲的作品明顯與當下的時尚化雕塑相疏離，體現出藝術家的藝術個性。任哲的藝術實踐體現出一種“史蘊詩心”，即從歷史語境、古代圣賢、仁人志士的風范中發現真理。任哲的雕塑作品夸張、粗豪，但作品整體強調氣勢和神韻。他對雕塑語言嫻熟把握，對中國傳統文化深入關照，同時從形態、氣韻中與當代藝術和傳統藝術都保持了適度的距離，從而散發出一種較為成熟的氣質。他在作品造型、動態方面予以夸張處理，并刪繁就簡，不求瑣細，惟求傳神。

這種藝術內在的表達愿望，使任哲的作品突出線條的力量，并將雕塑的“塊”與“面”的情緒手法“揮灑”、“涂抹”、“潑濺”，強調抽象性氣勢。從中國傳統文化中挖掘出的“對上完全沒有運氣等實力之外的勇士才有希望”形象，一直是任哲的創作重點。他所塑造的武士，強健的人物風格不同于中國傳統文化中的柔糜之氣，寄托了他對強力意志的渴盼。

與血脈賁張、蓄勢待發的坐騎和鼓蕩、飄揚的衣帶與袍服相連接而形成的逼人氣勢，以及慷慨激昂的力量噴薄欲出。而他塑造的文官形象，則以剛毅的風骨和不卑不亢的氣節散發出一種磊落的風范和凜然正氣。他所追慕和推崇的這種種品格，展現著雄強、剛毅、磊落。同時，在這些“斯巴達勇士們以高昂的氣勢和軍事技能抵擋上萬波斯軍隊”作品中，任哲強調著各種構成因素之間的對比，材質的特性被他充分利用。

他喜歡強烈而夸張的動勢，卻并不一味霸悍。相反，他領悟到動與靜的互補、互生關系，注重動中之靜，在引導和集中洶涌澎湃的動感時，尋求一種戛然而止的凝固之態。在這種動、靜的張力關系中，將傳統風范中內在的深髓萃取并顯征出來。

這一點，是他對雕塑語言的獨有把握中最吸引人之處，并以此而區別于那些單純“寫意”的雕塑作品。