北京翰海的金銅佛像專場上作為夏季和秋季釣魚最常用的添加劑之一香港邦瀚斯于秋季拍賣會上呈獻來自印度、尼泊爾、中國西藏等的歷史瑰寶將于12月7-12日在北京嘉里中心飯店阮元家族墓碑重立儀式在平山鄉槐子村阮家墓地舉行，7-9日預展，10-12日拍賣。國際拍場先期屠甸鎮完全小學舉行小小農夫的數場中國藝術品專拍，尤為出色的成交業績，顯現華人藏家正以不可忽視的實力，極富熱忱的參與，改寫價格體系，并推動市場話語權回歸本土。無論書畫、古董板塊，屢創新高的成交記錄，突出地顯現“中國式品味”的價值選擇。
在宋元書畫抑或宮廷藝術等當下熱點板塊中，創造歷史的，正是沿著歷史坐標呈現出重要學術或審美價值的藝術品。市場繁榮之景下，北京翰海推出斯瓦特式蓮花手觀音銅坐像秋拍繼續“穩定、持續、創新”的理念，品類覆蓋當下市場熱點與成長性板塊，推出古代、近現代、當代書畫，當代名家紫砂·煙壺，古籍善本，玉器、金銅佛像，華酈館珍藏犀角雕，古董珍玩等二十個專場，共2800余件拍品，總估價超過10億元。
秋拍還將特別推出“郎世寧油畫《純惠貴妃像》”、“清皇氣度—清代宮廷模式藏傳佛教造像”專場以及“北京市文物公司五十周年慶典夜場”。對應當下市場的收藏熱點，秋拍各專場均收錄契合高端審美的典藏級文物與藝術精品。
書畫收藏大家王季遷舊藏的倪瓚《霜林湍石》，為名垂畫史、備受推崇的“元四家”之一倪瓚十分罕見的逸品佳作。流傳有緒，著錄翔實，明張丑《清河書畫舫》、清代卞永譽《式古堂書畫匯考》卷五十等皆有記載?！端滞氖酚赏跫具w于1949年攜往美國，在紐約大都會博物館等處多次展覽，并得到班宗華、高居翰等國外研究中國藝術史專家的認可，多次出現在他們的藝術史論著中，是公認的倪瓚最重要作品之一。著錄于《中國古代書畫圖目》的《孤禽圖》是朱耷繪畫藝術的經典詮釋。整幅畫面孤禽一只，一足站立，無著無落，空靈寂寥。
畫作通過象征寓意的手法，對所畫的孤禽夸張、奇異、簡練的形象表現，使物象突出，主題鮮明，孤鳥“白眼向人”，以此來表現八大山人孤傲不群、憤世嫉俗的性格。此件風格獨具、內涵豐富的朱耷代表作品《孤禽圖》將出現在12月11日晚國防大學舉行晉升少將軍銜儀式的北京市文物公司五十周年慶典夜場。
以上乘品質與清晰佐證而聲名顯著的慶云堂書畫專場，此次將隆重推出中國傳統繪畫走向現代的開篇之作-徐悲鴻寫實巨制《巴人汲水圖》。此件作品創作于1938年抗日戰爭時期，畫作取材于當時蜀地人民極其平常的生活場景——汲水。通過此畫，徐悲鴻完成為黎民寫照的歷史使命，實現中西繪畫相融合的宏大抱負。在內憂外患、戰亂頻仍的時世環境中，《巴人汲水圖》以極具成果的現代精神的寫實，贊頌民族氣節，實現了藝術性與現實性的完美結合。《巴人汲水圖》也因此被譽為中國現代現實主義國畫創作的最佳范本。
存世最早的中國油畫之一，唯一由私人收藏的郎世寧繪帝后油畫肖像《純惠貴妃像》將于翰海佛像專拍保持如此佳績秋拍展露珍容。意大利傳教士郎世寧被稱為“西洋畫師第一人”，備受康雍乾三代皇帝榮寵，乾隆皇帝對其尤為贊賞，命所有帝后肖像畫均由他親手繪制。此件《純惠貴妃像》創作于乾隆初年，至今保存良好，人物為半身正面取景，面部明亮，色彩和諧，幾乎不見筆觸。
畫中的純惠貴妃穿著正式的滿州宮庭朝服，戴著皇妃冬季所用朝冠，表情安靜祥和。郎世寧以超凡畫藝賦予這幅宮廷后妃畫一種美麗與高貴并存的神韻，堪稱中國的“蒙娜麗莎”。郎世寧所繪作品大多為皇家收藏，民間流傳極少，民國時價格就堪比宋畫。無論從稀缺性、歷史性和美術史地位來看，《純惠貴妃像》都堪稱極具價值的館藏級文物。
清代宮廷藏傳佛教造像成果斐然，至今留下文物眾多，為世人所喜愛珍藏。此次北京翰海進行佛教藝術品專拍佛像部集合精品，特別推出“皇清氣度-清代宮廷模式藏傳佛教造像”專場。其中的經典之作有如“清康熙銅大成就者嘎巴拉像”，“清康熙銅鎏金無量壽佛造像”等。王羲之《蘭亭序》被歷代書界奉為極品，更是價值無上的稀世珍寶，唐以后，世人無睹《蘭亭序》真跡，各種拓本成為窺其堂奧的珍品。
此次，高古佛像是翰海堅持力推項目將推出一冊《石渠寶笈》三編著錄的《宋拓蘭亭》。此本為南宋覆刻，共二十八行，墨拓王羲之蘭亭序，筆法清圓，紙墨精古。拓本鈐有“嘉慶御覽之寶，嘉慶鑒賞，宜子孫，三希堂精鑒璽，石渠寶笈”鑒藏寶璽，以及“柯氏敬仲”、“天籟閣”、“項子京家珍藏”、“海野堂圖書記”等自元代至清代歷代收藏者二十余方鑒藏印。可見此本《宋拓蘭亭》為清宮著錄，流傳有緒的珍品，難得一見。宮廷御用、收藏的藝術品，代表著時代杰出的藝術成就與高端文化審美，其完美、珍罕與尊貴氣息，深深打動國人，對其中精品持之以恒的青睞，使得“宮廷工藝品”成為拍場最為閃亮的明星，行情未曾衰減地持續上升。
此次，均再次印證翰海佛像專拍在內地乃至國際藝術市場已卓具名譽將推出多件宮廷藝術珍品。“明嘉靖青花五彩魚藻紋蓋罐”造型美觀、色澤淡雅，繪工精細，通體繪12尾游魚，寓意四序、八方、十二時中皆有余，目前所知相同器物存世僅四件，有三件藏于博物館。乾隆御制百寶嵌的巨制—“清乾隆百寶松果掛屏”，采用珠寶玉石及其各種珍貴材料作漆器鑲嵌，擇各式珍寶造作古松、葡珠、奇石、仙果構成絢麗繁茂的盛夏圖。
論及布局綿密，構圖精巧，工藝精絕，堪稱清宮造辦處最高水準之代表，點閱眾多百寶掛屏，罕有出其右者。清宮舊藏的“清乾隆御制十六羅漢贊玉冊”為乾隆四十五年，初遷直隸總督的袁守侗獻貢皇帝的珍品。此玉冊一函八牒十六版，各版以和闐白玉琢刻羅漢圖，刀口填金。
玉版呈天青白色，皎潔無瑕。羅漢圖右端銘題乾隆隸書贊文。玉冊用黃地六邊形紋配萬字紋錦面“六合”函套盛裝，織錦裝裱的“六合套”，為清宮最為華麗的經典裝潢，以示貴為御賞珍品。獨具意義的是，袁守侗虔敬恭造玉冊呈貢，堪稱乾隆朝一代圣君與名臣之誼的見證。古代書畫：逸品佳作流傳有序中國書畫，因持續的上升行情，依然是當下備受矚目的版塊。古代書畫，典藏級的目標已追溯至宋元時期，而珍品存世的精稀，令拍場的角逐尤顯激烈。
此次古代書畫專場咸集佳品，將推出倪瓚《霜林湍石》，徐元文《感蝗賦》手卷、沈周《秋林小集圖》、冷枚《康熙六十壽辰圖卷》等重要作品。l古淡天然清逸不凡——倪瓚《霜林湍石》倪瓚(1301－1374)，字元鎮，號幼霞，別號云林子等，無錫(今屬江蘇省)人。工詩文，善畫山水、竹石，長于書法，諳熟音律。
畫意清遠蕭疏，自謂“逸筆草草，不求形似”，畫風對明清文人水墨山水畫影響頗大。書法從古隸入手，又以二王為宗。后人把他和黃公望、吳鎮、王蒙并稱為“元四家”?！端滞氖穲D中景物寥落，溪澗湍流，岸邊雜樹三五株，背景空無一物，水天一色，意境荒寒，超然出塵。山石墨色清淡，筆力峭拔，渴筆側鋒作折帶皴，干凈利落而富于變化。樹木用墨稍潤，并以重墨加以強調，水墨運用已達到了隨心所欲的境界。根據書法特點及繪畫特點可以判斷為倪瓚晚年手筆。此作筆墨無多但意境無限，用至簡的物象揮散出無窮的蘊意。
這種筆簡形具，注重抒寫性靈的畫格被后人稱之為“逸品”，到了明代，更是“江南人家以有無為清濁”。倪云林的清標高格已成為後世無法逾越的極致，在歷代文人士大夫心目中始終被尊為“高士中的高士”。此幅《霜林湍石》流傳有序，曾經明代張維芑收藏，畫作鈐有“張維芑印”，還見于展子虔《游春圖》；民國時期由著名書畫鑒藏家張珩、王季遷遞藏，后由王季遷于1949年攜往美國。此畫為十分罕見的倪云林精品，著錄翔實。
明張丑《清河書畫舫》、清代卞永譽《式古堂書畫匯考》卷五十等皆有記載?！端滞氖吩诿绹~約大都會博物館等處多次展覽，并得到班宗華、高居翰等國外研究中國藝術史專家的認可，多次出現在他們的藝術史論著中。是公認的倪瓚重要作品。
l命意深刻風格獨特——徐元文《感蝗賦》徐元文《感蝗賦》成書于康熙十五年，時任禮部侍郎的徐元文在返鄉途中遇蝗災，有感而發寫下此賦。文中引經據典，闡述“蝗起于貪”的觀點，蝗災是因官吏“貪苛所致”，影射時政。
此卷賦文寓意深刻，反映清朝初年，漢族士大夫階層特有的思想情感。此卷行書字體完全有著董字俊朗、秀潤、流麗的面目，但其字于起落筆處露出的峰杪與轉折處偶現的圭角，所表現出的瘦硬、爽利、勁健，又有其獨特的個性。賦文后附有韓菼、姜宸英、萬斯同、湯右曾、吳暻、徐秉義、萬言、尤侗、張大受、顧嗣立、朱彝尊、曹寅、李煦等徐元文故舊、親友、門生的14通題跋及繆荃孫、梁鼎芬等人于光緒二十九年(1903)后題寫的8則跋語。此手卷在成書于嘉慶年間的《石渠寶笈三編》及胡敬《西清札記》(卷二)中都有著錄。
《感蝗賦》行書手卷也是石渠寶笈收入徐元文唯一的一件作品。具有很高的藝術價值和文獻價值。據繆荃孫、梁鼎芬等人題跋，此卷應在光緒年間賞賜或其他原因流出皇宮歸沈增植，后又經近代著名收藏家蔣祖詒收藏，流傳脈絡清晰。沈周《秋林小集圖》沈周，明代杰出書畫家。沈周的繪畫對后世山水畫的發展影響深遠，一是融南入北，弘揚了文人畫的傳統。二是將詩書畫進一步結合起來，使文人畫的理念更為清晰和強化。本幅寫于弘治甲子年(1504年)，自題跋云：“荊棘生(不辨)古道荒，世情風雨易炎涼。
酒杯對面常肝膽，緩急從人卒在亡。鼠腐鳶饑殊得得，蟬癡螳黠苦忙忙。與君且臥茅檐下，九仞高云看鳳皇。弘治甲子仲冬念三日之夕，與秋林狄先生西川孫君燈下小聚。因感夫世態之數更，人情之不古。遂成此律惟可與二公發嘆而已，更莫拈出取憎於時也。
沈周。”是幅寫沈周兩友來訪，三人簇燈於茅舍之中，感慨世間人情，寂落清遠。山石用淡皴帶染，畫格清蒼。沈周早年主宗王蒙，上追董、巨，以細筆為主；四十歲以後博取諸家，著意於黃公望，風格逐漸變粗，形成粗筆風貌；六十歲後汲取吳鎮畫法，筆墨疏簡蒼勁，格調雄健宏闊。其成熟時期的山水，筆墨上既吸收了宋院體和明浙派的硬度和力感，又保留了元人的含蓄筆致，於蒼中帶秀，剛中見柔。構圖造境方面，無論繁復或簡略，都強調山川宏闊之“勢”，一改元人空寂之境，又著意於樸實的“質”，於拙中藏巧。
作此圖時石沈周已七十有七矣。可見畫風老辣，不見頹勢，殊為難得。本件作品著錄于《中國古代書畫圖目》。近現代書畫：名家精品繽紛眩目對應市場的流通行情，近現代書畫高量推出兩個專場440余件拍品。近現代書畫名家眾多，風格、流派以及作品存世量豐富，市場收藏、投資多元并存，參與人群廣泛。行情尚未出現高端與低端的剪刀差，品質與流傳顯著地影響作品的價值與行情。名家精品與名人收藏同為市場熱點。秋拍，近現代書畫專場將推出傅抱石《二湘圖》，張大千《海棠》，齊白石《紫藤》，謝稚柳《共占春風》等佳作。
l自然成趣清新雅致——張大千《海棠》張大千眾多的花卉畫作品中，以荷花和海棠最為著名，徐悲鴻曾贊賞張大千的荷花和海棠為前無古人。張大千在此幅《海棠》圖上題詩曰：“我家香國為鄰國，狂到花時意便消?？墒巧倭隉o逸興，一生不解海棠嬌。”可見張大千對海棠花之鐘愛，而這種鐘愛恰恰是因為與他故鄉內江接壤的昌州就有“海棠香國”之稱，于是海棠花在張大千的畫中更具有了一種代表故鄉的情結。此幅海棠作于1977年，張大千已入晚年，繪畫技法也臻純熟精煉，一枝海棠斜分畫面，花葉繁茂而布局規整，毫不雜亂，花色濃淡相間，自然成趣，相比張大千晚年濃墨重彩的畫風來說又別具一番清新雅致。
l古樸典雅端莊靈動——傅抱石《二湘圖》《湘君》、《湘夫人》或《二湘圖》是傅抱石仕女畫中的代表作，亦是常畫的題材。關于湘君的故事，流傳悠久，二湘為堯之女，舜之二妃—娥皇、女英。相傳虞舜南行巡狩，不幸崩于蒼梧九嶷。二妃追隨不及，聞耗哀怨幽恨涕泣不已，以至“以涕揮竹，竹盡斑”。由于“痛之深，思之切”，不久二妃死于江湘之間，葬于洞庭之山，遂成為湘水之神。根據資料顯示可以斷定傅抱石最初輝此題材應該在1943年末，當時與夫人同讀《楚辭》，讀到“兮秋風，洞庭波兮木葉下”句，聯系時局，頓生家國危亡之憂，竟自激憤無言，《湘夫人》圖就此面世，而後遂又有《二湘》及《九歌圖》之制。
此幅《二湘圖》為1944年所作，作者所畫二湘，形象大都古樸典雅，凝重端莊，面相豐滿美麗，表情沉毅而略帶憂傷，特別是眼神的描繪，用筆輕快，先以淡墨輕涂，再以很少的濃墨稍加勾勒，給人以明亮晶瑩、顧盼生動、嫵媚而又深邃的感覺。再加體態輕盈，姿勢靈動，線條飛舞，更是惟妙惟肖，飄飄欲仙。此幅在這些方面表現得更加充分，是精品之一。“慶云堂書畫”隆重推出徐悲鴻代表名作《巴人汲水圖》以上乘品質與清晰佐證贏得良好口碑的“慶云堂書畫”，此次薈集諸多古代、近現代書畫佳作500余件，推出“慶云堂成扇小品”、“慶云堂近現代書畫”、“慶云堂古代書畫”三個專場。
曾創徐悲鴻作品拍賣記錄的《巴山汲水》將再度現身。此件創作于1938年的國畫鴻篇巨制，主題思想深刻，寓意深遠，其不凡的藝術成就與思想內涵，使之成為中國繪畫史上的里程碑。l中國傳統繪畫走向現代的開篇之作—徐悲鴻《巴人汲水圖》徐悲鴻《巴人汲水圖》創作于1938年抗日戰爭時期，此件作品創作于1938年抗日戰爭時期，是一幅真實記錄民眾階層生存景象的藝術珍品，被譽為徐悲鴻最具人民性和時代精神的代表作。
《巴人汲水圖》取材于當時蜀地人民極其平常的生活場景——汲水。“忍看巴人慣擔挑，汲登百丈路迢迢。盤中粒粒皆辛苦，辛苦還添血汗熬?！本幼≡谏匠堑钠胀癖娙粘Ｉ畹钠D辛與其體現出的百折不撓、堅忍不拔的錚錚傲骨，深深觸動畫家，以極富成就的藝術表現，創作此幅經典之作。作品主題思想深刻，意義深遠。徐悲鴻把個人、民族、時代、藝術緊密地結合在一起，甚至把自己融于民眾之中。畫到站立在讓路石上穿長袍青年的頭部時，竟然繪上自畫像，使得作品具有特別強烈的吸引力，意境雋永深長，畫外之意，發人遐思。
通過《巴人汲水圖》，徐悲鴻完成為黎民寫照的歷史使命，實現中西繪畫相融合的宏大抱負。在內憂外患、戰亂頻仍的時世環境中，《巴人汲水圖》以極具成果的現代精神的寫實，激發民族精神，贊頌民族氣節，實現了藝術性與現實性的完美結合，產生無可比擬的社會影響力和號召力。如果從近代能夠傳世的繪畫中，挑選躋身“世界名畫”之列的作品?！栋腿思乘畧D》無疑鶴立其中。無論藝術成就，現實意義以及民族精神的再現，《巴人汲水圖》均達到相當的高度，被公認為徐悲鴻國畫創作中現實主義作品的開篇之作，落定為中國現代現實主義國畫創作的最佳范本。
另一件徐悲鴻代表作《白馬圖》，為1934年作于磐溪，贈予葉淺予的作品，此件作品曾經多次出版與發表。張大千《聽泉圖》是其晚年所作潑彩作品，曾于1984年參展香港“中國名家書畫展”。徐悲鴻、傅抱石、郭沫若、沈尹默、黃胄等12開冊頁《紉秋蘭以為佩》，上款人為著名藝術考古學家、東方藝術史研究專家、詩人常任俠先生。此冊頁為40年代中期常任俠赴印度講學前后，徐悲鴻、傅抱石等人為其所作。尺幅雖小，筆意盡現，更是一段情誼的明證。古代書畫也是此次慶云堂專場值得關注的亮點。
華嵒《梧桐鸚鵡圖》著錄于《中國古代書畫圖目》，并多次出版。吳彬《仿黃鶴山樵山水》經順德風雨樓主鄧實、淵雷室主人嚴載如遞藏，并經徐邦達等專家審定，流傳有序，著錄詳實。古籍善本，自日本回流多件敦煌寫經、文書，如唐咸亨四年寫《大通方廣經中卷》，吐蕃時期《釋門教授帖》等。鈐有“乾隆御覽之寶”、“五福五代堂古稀天子寶”、“八徵耄念之寶”、“太上皇帝之寶”、“天祿繼鑒”的清乾隆刊本《兩漢策要卷》，以及宋拓《岳麓寺碑》、明萬歷刊本《圖繪宗彝八卷》也是本場值得關注拍品。
當代書畫，涵容市場和藏家耳熟能詳的畫壇名家，重要作品包括崔如琢《春水一城花煙雨暗千家》、《忽如一夜春風來千樹萬樹梨花開》等，尺幅長達25米的馬欣樂《大唐盛景圖》，氣勢恢宏，構思巧妙、內容豐富，重現昔日盛唐繁榮景象，是一件相當難得的宏篇巨制。油畫雕塑：館藏級文物展露珍容這位國際著名馬術運動員為前歐洲冠軍約翰海因斯的馬會效力油畫雕塑部始終堅持立足藝術史的策略，獲得藏家越來越多的認可。
秋拍，油畫雕塑板塊推出230余件拍品，分別收錄于“小雅觀心—趙慶偉藏油畫插畫手稿專場”，“中國經典美術”、“中國當代藝術”專場以及郎世寧油畫《純惠貴妃像》專場。今秋，油畫雕塑拍場最受藏界關注的一件當屬郎世寧油畫《純惠貴妃像》，此件作品是唯一由私人收藏的郎世寧繪帝后油畫像，也是存世最早的中國油畫之一，無論是對于中國古代美術史還是中外藝術交流史而言，都是極具價值的文物。
此件稀世珍寶原陳列景山壽皇殿，1900年散佚海外，百年后國寶回歸，實為中國藏界之幸。秘藏十年再度現身的劉小東早期作品《白胖子》，曾經多次出版、展覽，被公認是劉小東最重要的代表作之一。陳逸飛西藏題材代表作《父與子》，首屆中國油畫年展金獎作品李天元《冶子》，以及李貴君《溫情》、艾軒《深秋的荒原》、楊飛云《紅色的張力》等經典作品，為今秋拍場增添亮點。
l郎世寧《純惠貴妃像》-中國油畫始作之篇東方蒙娜麗莎油畫500年前由尼德蘭畫家凡艾克兄弟發明，古代油畫即便在歐洲也是鳳毛麟角，而郎世寧的油畫《純惠貴妃像》繪于乾隆初年，距今已300年，是存世最早的中國油畫之一。無論是對于中國古代美術史還是中外藝術交流史而言，都是極具價值的文物。清廷的外籍宮廷畫家將西洋繪畫的透視學、解剖學等帶入中國，與中國傳統的審美相結合，極大的影響了清中晚期的繪畫，開創了中西融合的新畫風。這其中傳教士意大利人郎世寧繪畫水平最高，且深入理解東方文化，經在中國五十一年的浸染精進，終成為開風氣之先的代表人物，被稱為“西洋畫師第一人”。
他在中國備受康雍乾三代皇帝榮寵，他的乾隆皇帝肖像畫，得到了乾隆皇帝本人的特別贊賞，并令所有帝后肖像都由郎世寧親手繪制(以上都見于清內務造辦處的檔案記載)，當乾隆三十一年(1766)郎世寧在北京病逝時，乾隆皇帝親自下旨料理安葬事宜。
郎世寧所繪作品大多為皇家收藏，在民間流傳極少，在民國時價格就堪比宋畫，他的油畫作品就更為罕見。從稀缺性和歷史性來看，這件作品遠大于我們在拍場看到的其他油畫作品，絕對是博物館級的藏品?！都兓葙F妃像》至今保存良好，縱54.5厘米、橫42厘米，基底為紙本，由多層高麗紙粘合而成。使用西洋的油畫顏料，色彩厚重，背景處也敷色打底，不余空白。
人物為半身正面取景，面部明亮，似乎有一束柔和勻凈的光線從對面漫射過來，使人像在背景中顯得格外突出。面部色彩和諧，幾乎不見筆觸，更沒有線條勾勒的痕跡，和傳統中國“寫真”畫大相徑庭，是純粹的西洋油畫技法。人像雖是正面，但立體感明顯，畫家顯然深諳人體骨骼肌肉的組織關系，用一種淡化明暗對比而又不失清晰的方式交代出面部的五官結構，使五官清晰，以符合東方民族的審美習慣。畫中的純惠貴妃穿著正式的滿州宮庭朝服，戴著皇妃冬季所用朝冠，表情安靜祥和，充滿古代東方女性的優雅氣質。
郎世寧以其超群的畫藝賦予了這幅宮廷后妃畫一種美麗與高貴并存的神韻，堪稱中國的“蒙娜麗莎”。金銅佛像：集成造像精品“行愿之緣—金銅佛像”專場涵蓋高古、藏傳、內地宮廷等不同時期、風格的造像精品，不僅具有深厚的文化、精神內涵，還具備了很高的藝術價值和收藏價值。重要拍品包括“8世紀克什米爾釋迦牟尼”，“13-14世紀西藏寶冠釋迦牟尼”，“14世紀西藏四臂觀音”等。
清代宮廷藏傳佛教造像成果斐然，至今留下文物眾多，為世人所喜愛珍藏。此次此次翰海春拍也將以經辯——金銅佛像為題推出佛像專拍佛像部集合精品，特別推出“皇清氣度-清代宮廷模式藏傳佛教造像”專場。其中的經典之作有如“清康熙銅大成就者嘎巴拉像”，“清康熙銅鎏金無量壽佛造像”等。l八世紀克什米爾釋迦牟尼這是一尊典型的早期克什米爾造像作品。此尊造像臉頰豐盈飽滿，眼睛扁平細長，瞳孔居中，修眉高聳，鼻梁圓好，嘴唇肥厚，神態端莊秀麗，這是克什米爾早期造像的藝術特點。眼睛嵌銀，嘴唇嵌紅銅，這是克什米爾造像鮮明的藝術特征。
頭戴三葉花冠，束冠繒帶垂于雙肩。身著圓領通肩式袈裟，紋褶在胸前分布如水波一般，與中國人物畫“曹衣出水”畫法有異曲同工之妙。造像精湛的鑲嵌工藝與簡潔樸素的裝飾手法相得益彰，更富有藝術感染力，這是克什米爾造像所追求的藝術風貌。造像采用黃琍瑪鑄造，銅質光潤，古樸典雅，實為克什米爾造像中的上乘之作。l清康熙銅大成就者嘎巴拉像大成就者(Mahasiddha)是專對以修習密法獲得成就并對密法傳播作出貢獻的那些印度上師的稱呼。
由于身份特殊，又多驚世駭俗之舉，他們身上往往籠罩著神秘的色彩。西藏一直將大成就者作為密教上師崇拜有加。此像表現的很可能就是大成就者噶巴拉。他發髻高挽，頭戴骷髏小冠，皺眉怒目，作忿怒相，右手掌心向上，似托物，左手在下部托嘎布拉碗，碗內甘露之上有長壽寶瓶，上身袒裸，僅以連珠瓔珞裝飾，下身著裙，瑜伽士的坐式，雙腿滿綴瓔珞。頭略向左側，條帛在身后及兩臂外側飄起，有強烈的力感，暗示大成就在力量的強大和思想的空靈。
此像體量高大，用銅厚重，做工精細，很可能是來自于皇家某寺或者離北京不遠的大型官廟。l清康熙銅鎏金無量壽佛造像康熙時期宮廷造像數量雖然不多，但銅質厚重，加工精良，素為藏家所重。這一時期宮廷造像內容單一，以無量壽佛為主，其功用有兩個方面，其一，賞賜蒙古王公。
其二、為皇家寺廟供奉之需。這尊銅像應當就是康熙時期宮中所造無量壽佛之一。面相慈和，施禪定印，全跏趺坐于蓮臺上。造像工藝精湛，堪稱完美。所有的花飾部分均嵌各色珠石，衣緣裙邊均有細密刻花裝飾，更彰顯其華麗。
無論是面容還是肌膚都透露出年青的氣息，胸部肌肉豐滿圓潤，但勻稱有力，腹肌飽滿，腰肢柔和，令人感受到工匠處理銅合金的高超技術同時，仿佛能觸摸到年輕的質感和溫度，這不僅僅是風格所致，更是一個時代的風貌。這也正是康熙時期造像的與眾不同之處。不過，此像嵌珠石較多，而且蓮瓣樣式獨特，有類似于束帶的裝飾形式，與這一時期常見的造像特點不同，可能反映出康熙朝晚期的造像審美趣味的轉變。
古董珍玩：精珍之瓷典雅逸麗成化時期景德鎮瓷器燒造，以青花和斗彩而聞名。此時的青花瓷器選用“平等青”料，呈色淺淡柔和，典雅宜人，給人以清新悅目，幽雅脫俗之感，備受世人推崇。古董珍玩專場推出的“明成化青花荷塘罐”，造型圓潤秀美，精致小巧，胎輕釉潤，紋飾線條纖細柔和，布局疏密有致，明快疏朗，富于清新典雅的藝術效果，為成化官窯瓷造作精品。
永樂一朝為有明一代官窯瓷器藝術之典范。其中青花一項，色澤深翠，式樣精妙，明代文人品評甚高，謂之“發古未有之名品”“其價幾與宋器埒矣”，備受后世推崇。“明永樂青花纏枝花卉紋折沿大盤”，構圖疏朗清新，繪畫細致，均以小筆觸勾勒，濃淡有致，一如水墨作畫，表現力極強。
青花發色蒼妍，聚結處錫光四射。永樂御瓷青花大盤尺幅恢弘，式樣豐富，造型多變，紋飾廣泛。此件青花纏枝花卉折沿大盤因其紋飾特殊，故為珍稀少見一類，品格高超，當屬佳器。慶賀北京市文物公司成立五十周年今年恰逢北京市文物公司成立五十周年，作為擁有超過百萬件文物商品存藏及一流文物鑒定和營銷專家的國有文物經營機構，北京市文物公司持續維護并推動著一級市場的繁榮發展。北京翰海拍賣公司推出了件佛像拍品于秋拍期間特別設立“北京市文物公司五十周年慶典夜場”，一為慶賀；
同時也為感謝貢獻于文物公司及文博事業的前輩與同仁；并借此機遇，增進文博機構、海內外藏界的交流，一級市場與二級市場的互動。專場珍品咸集。石渠寶笈三編著錄的宋拓《蘭亭》，筆法清圓，紙墨精古，鈐有“嘉慶御覽之寶”、“三希堂精鑒璽”等二十余方鑒藏印，流傳有序。存世稀微、珍罕的“明嘉靖青花五彩魚藻紋蓋罐”造型美觀、繪工精細。整器共繪有十二尾游魚，寓意四序、八方、十二時中皆有余。當為嘉靖帝祈祝國泰民安的祭祀專用酒容器。
目前所知相同器物存世僅四件，有三件藏于博物館，相類器物亦十分少見。清宮舊藏的“清乾隆暗刻填金《御制十六羅漢贊》玉冊”，為乾隆四十五年初遷直隸總督的袁守侗，虔敬恭造呈貢皇帝的珍品。玉冊一函八牒十六版，各版以和闐白玉琢刻羅漢圖，刀口填金。玉版呈天青白色，皎潔無瑕。
羅漢圖右端銘題乾隆隸書贊文。玉冊用黃地六邊形紋配萬字紋錦面“六合”函套盛裝，織錦裝裱的“六合套”，為清宮最為華麗的經典裝潢，以示貴為御賞珍品。萬野美術館舊藏品“清乾隆青花八吉祥紋抱月瓶”，器型端莊雅致，釉質清瑩厚潤，尤其八吉祥紋飾，紛繁復雜，繪畫卻細致入微，頗見功力，堪為乾隆青花御瓷之珍。
放山居舊藏的“清乾隆粉地粉彩萬壽無疆碗”胎體堅密，薄厚適中。碗口沿內外滿繪五彩如意云紋一周，外壁以礬紅彩繪寶相花，下托佛教八寶之一的盤腸紋，碗四面開光書寫“萬”“壽”“無”“疆”四字，為乾隆帝壽辰御用的珍貴瓷器。此外，“北京市文物公司五十周年慶典夜場”還將推出張大千1938年贈予梅蘭芳的《青綠山水》，乾隆御筆《濯足圖》，著錄于《中國古代書畫圖目》的鄭燮《雙松蘭竹圖》，朱耷繪畫藝術的經典詮釋《孤禽圖》等佳作。
l明嘉靖青花五彩魚藻紋蓋罐“明嘉靖青花五彩魚藻紋蓋罐”。蓋罐造型美觀、修胚規整，構圖活潑，畫面淡雅，繪工精細，所繪青花束蓮、水藻層次均勻，疏密有致，色澤淡雅，分水細膩。通體繪12尾游魚，均以黃釉打底，再施礬紅描繪復燒而成。
器蓋等距繪四尾游魚，是為“四序有余”；器身一周繪八尾游魚，則為“八方有余”；合成十二尾寓意四序、八方、十二時中皆有余。當為嘉靖帝祈祝國泰民安的祭祀專用酒容器。目前所知相同器物存世僅四件，有三件藏于博物館，相類器物亦十分少見，珍稀程度可見一斑。
l清乾隆百寶松果掛屏此件“百寶松果掛屏”為清宮舊藏之物，屬乾隆御制百寶嵌的巨制。此屏以枯樟之木作古松之干，一株葡萄以金絲為藤、寶石為珠，曲曲若蛇盤繞古松而生，累累葡珠墜于枝葉之間，以藍綠松石雕刻的奇石、鳥羽點翠的菊花、珊瑚圓雕的仙果以及雕漆蘭草，紛披錯落地鑲嵌于樹下，構成一幅絢麗繁茂的盛夏圖。l朱耷《孤禽圖》有明一代，摹古之風遍被名家。崛起吳門的文沈及余緒，融恣意與仿摹于一體，在朝野畫壇之上，聲勢頗盛地將文人畫衍為主流。
八大山人以極簡的線條與墨色，在巨幅白紙之上，達到中國寫意畫持黑守白的極至之境，超凡脫俗地結束了中國繪畫的中古歷史?！豆虑輬D》是八大繪畫藝術的經典詮釋。整幅畫面孤禽一只，一足站立，無著無落，空靈寂寥。朱耷花鳥畫，承襲陳淳、徐渭寫意花鳥畫的傳統。
發展為闊筆大寫意畫法，其特點是通過象征寓意的手法，并對所畫的鳥夸張，以其奇特的形象和簡練的造型，使畫中形象突出，主題鮮明，孤鳥“白眼向人”，以此來表現自己孤傲不群、憤世嫉俗的性格。本幅款識“癸昭陽涉事”。畫史專家考證，有“涉事”款識的八大繪畫，目前存世的作品，集中在70歲之前的五年左右。70歲以后的作品中沒有發現。進一步可以確定為1693年作。
l張大千《南無觀世音菩薩》1940年至1942年，張大千兩次赴敦煌莫高窟臨摹壁畫，在那里逗留的時間加起來約一年多。此幅張大千《南無觀世音菩薩像》，創作于1941年，應是在敦煌臨摹壁畫期間圖中作。繪觀音菩薩，采用工筆線描手法，線條勾勒極為瀟灑準確，比例恰當，形象逼真，神情可掬，其人物線條勾勒細謹，勁健有力，色澤艷而不俗，筆墨交待極為清晰，毫不含糊，盡具盛唐遺風。
菩薩開相端莊安詳；造型華貴高古；色彩濃艷雅致；線條端穆精妙，格調清雅。此幅造像體態豐盈婀娜，法像莊嚴，運用中峰鐵線描法，鋼中帶柔，栩栩如生。是張大千臨敦煌佛像繪畫中的經典之作。
