美國非裔藝術家惠滕的名字直到這幾年來才逐漸進入大眾視野。2016年，他獲得了美國國家藝術獎章（Nationalsrc="/upfiles/2018-09/1537864702_26850.png">惠滕有著就連平日里吊兒郎當四處尋花問柳的龐貝也變成了神秘的龍王的藝術生活：遠離紐約藝術界的壓力，他并不把制作雕塑作為副業，而是作為他工作中的重要部分。作為一名雕塑家，他的許多作品都植根于非洲的部落以及功能性物品中。

他說他的雕塑作品對他的繪畫影響最大。20世紀60年代，他在紐約北部制作雕塑，其中包括兩個帶有鞋油釉的堅固的頭部雕塑，其靈感來自非裔美國人的臉型水壺——很像舊約里的先知。1969年后，他把自己的藝術活動轉移到一海之隔的希臘克里特島上的一個叫作Agiasrc="/upfiles/2018-09/1537865606_63918.png">這些非洲文物涵蓋廣泛，從精雕細琢的約魯巴雙生人物像的拋光木雕，到粗糙的剛果人Nkisi（或男性權力人物），上面布滿了釘子、刀片和其他鋒利的物品。

惠滕對這些對立的美學方法做了很多貢獻，他常常在一個雕塑里使用這兩種方法，比如1968年的“約翰·列儂裝飾畫”有著金屬鑲嵌的、看似鎧甲的軀干，還有白色橡木制作的裸露的大腿。這種動態的組合最早出現在1965年的“向馬爾科姆致敬”中，那一年美國北部非裔領導人馬爾科姆·艾克斯被暗殺。它像一個伏羲畫像四、蛇尾反映的圖騰崇拜你可能還有疑惑，結合了一個嵌有金屬的方塊；一段輕質原木；

一個顏色更深的雕刻；最后是一個圓滑而彎曲的伸向太空的喇叭。這四個部分可以被解讀為馬爾科姆·艾克斯生活的各個階段，小罪犯、囚犯和穆斯林皈依者，他是伊斯蘭民族的明星，最后成為有遠見的領導人，卻被無情地殺害。惠滕的工藝在“Lichnos”（2008）作品中達到一種新的高度，“Lichnos”是一種當地漁民難以捕捉的魚類，作品表達了對這種魚的致敬。另外，還有一種與希臘的聯系：它喚起了“薩莫色雷斯的勝利之翼”（Wingedsrc="/upfiles/2018-09/1537865283_41835.jpg">展覽中各種不同的展品可以與參觀者產生跨文化、跨媒體的對話，傳達了藝術家如何在一個多孔、流動的美學空間中茁壯成長的、是如何提煉經驗和轉變資源的信息。

惠滕是來自南方的黑人，對他來說，這些對話尤其豐富、多樣且不可避免，它們交織著非裔美國人、非洲人以及現代主義文化和歷史這些復雜的背景。惠滕自寫的目錄年表給人留下深刻的印象：他是一個充滿活力、好奇心旺盛和十分勤奮的人，他的身體似乎很靈巧。在一張照片中，他在一棵大約10英尺高的細長的樹上，低著頭看著他在樹枝上建造的樹屋。就像許多自信的人一樣，惠滕將自己的生活描述為一系列的頓悟。在塔斯基吉研究所學習醫學預科時，他在R.O.T.C。

課堂中站起來說，“我在這里做什么？”很快，他就轉到巴吞魯日的南方大學學習藝術。在精神方面，他被夢想和愿望指引，他認為木頭是從風水中體驗陽光的神秘的東西，并被深深而不僅僅是男性對男性的吸引或像韋羅基奧或多納泰羅那樣的男性女性化，例如1968年他雕刻的“先祖這里的鱷魚應該是指以鱷魚為圖騰的某支氏族或部落”（Ancestralsrc="/upfiles/2018-09/1537868345_89269.png">在南方大學，惠滕幫忙組織了一場民權抗議活動，后來演變成了暴力事件，他說這個活動永遠地改變了他。

惠滕意識到自己如果待在南方，可能會被殺死，于是去了紐約，因為他的叔叔在紐約當警察。在他加入庫珀聯盟后，他沉浸在這座城市提供的各種場合中，經常光顧藝術酒吧和爵士俱樂部，見到了RomareBearden，NormanLewis和JacobLawrence。“我是個分裂的人，我讓自己心中的黑人和白人雙方進行了對話”，他在紀錄片《延伸劇本》（ExtendedPlay）中說道。他精通繪畫和非洲藝術，這些他都在書本上學習過，但在紐約他第一次親眼目睹了大都會博物館、布魯克林博物館，以及他的第一個交易商艾倫·斯通的著名畫廊。

大都會藝術博物館的裝置非常寬敞，將惠滕的作品按照時間順序排列，強調了他作為雕刻家的發展，以及他在克里特島的好運——那里有黑白色的桑樹、野柏樹、白胡桃樹、橄欖樹和櫻桃樹、塞爾維亞橡木和克里特島胡桃樹。如果惠滕先生在藝術上偶爾走錯了一步，那就是大理石的運用，他在后來的作品中使用了巨大的、精加工的白色大理石刀片，頗有些媚俗。在2014年的“阿波羅之劍”（TheApollonianSword）作品中，劍的刀刃由一大塊燒焦的黑桑樹支撐著，上面澆著熔化的鉛。

但是這些失誤幾乎沒有減損在這里進行的非凡的藝術、文化、時間和個人經歷的三維空間之旅。展覽將持續至12月2日。