他生活在麗江，在當(dāng)?shù)氐臇|巴和少數(shù)民族的影響下，為當(dāng)?shù)亟?jīng)書、經(jīng)文的非常自由的涂鴉形式所吸引，這種神秘性的傳統(tǒng)文化符號和圖騰，在藝術(shù)家古原看來就是國際性的，就叫納西國際。藝術(shù)家古原這些年來一直在做中國傳統(tǒng)的、民族的符號性語言研究和探索，他近些年的創(chuàng)作也是圍繞如何將這些傳統(tǒng)文化與當(dāng)代藝術(shù)完成語境的轉(zhuǎn)譯和轉(zhuǎn)化而不斷實踐。這些納西族的文化給古原帶來了源源不斷的靈感。古原的作品題材和風(fēng)格是多元的，這源于他不喜歡重復(fù)自己，他在不斷的放棄和吸收中形成了每個階段不同的藝術(shù)思考。

這需要很多的生活積累和實際考察，需要不斷的真正深入到現(xiàn)實生活中去。古原具有多重的身份，他既是藝術(shù)家，又是雙年展的總策展人，同時也是時尚設(shè)計師、藝術(shù)中心負(fù)責(zé)人，他在西安、麗江、上海等不同城市都有自己的工作室，這些不同的地域文化也給他多元的創(chuàng)作帶來了不同的思想感觸。自然和生命是我們這個世界最值得尊重的存在，它們給人類提供生存的基礎(chǔ)，納西族崇尚自然神，他們每天都與大自然相處在一起，感受大自然的山山水水，這并不是迷信，他們把自然當(dāng)作人的兄弟姐妹。

今天的展覽中有一個作品叫《神柱》，它是可以跟天地對話的，非常具有人文主義的精神在里面。也能夠體現(xiàn)他們對于生活的一種向往和期待，是一種生活的態(tài)度。神柱古原200X600裝置2021-2022現(xiàn)場的另一件作品《虎旗》是藝術(shù)家古原與當(dāng)?shù)厣贁?shù)民族婦女共同創(chuàng)作的作品，作品中有她們手工縫制的刺繡編織，當(dāng)代繪畫與手工繡的結(jié)合，既傳統(tǒng)又當(dāng)代，用當(dāng)代藝術(shù)語言賦予傳統(tǒng)符號和手工技藝以新的語境，既表達(dá)了傳統(tǒng)，又詮釋了當(dāng)代的文化意義。在當(dāng)下的藝術(shù)是無邊界的，技法和技巧是為你創(chuàng)作服務(wù)的一個載體和媒介，思想的表達(dá)是穿越時空的。

虎旗古原750X850綜合材料2022在談到本次的展覽主題“神語”時，策展人夏可君認(rèn)為：古原從中國到美國，從上海到云南，在納西族生活的這幾年我覺得他找到了一個根系，找到了藝術(shù)的本源力量。他把納西族的圖騰、具有神性的動物符號不斷簡化、當(dāng)代化，通過不斷的解構(gòu)和重構(gòu)形成了一種新的語言體系和力量。

他的畫面有些涂鴉、卡通、潮流藝術(shù)的元素表達(dá)，他將這些不同的元素集中到一起形成一種飽滿充滿生氣的夢幻性和神圣性。他把這個時代的元素從平面到立體形成了一個劇場式的存在。開幕現(xiàn)場合影古原的作品，雖然保持了某些具象的視覺圖像，但卻發(fā)揮了想象的自由和觀念的滲入，在二維平面上呈現(xiàn)出形象的多重組合、空間的自由切換，拓展了作品的觀念與情感空間。他以這些中國古代文化的殘片作為元音，重新譜寫華夏歷史的神秘回響，類似于福柯所說的“知識考古”，但古原鉤沉的不是知識而是對中國歷史充滿感情的想象。

——殷雙喜這種整體性就體現(xiàn)在他把整個展覽當(dāng)作一件作品來做，這里面就既有立體的也有平面的，還有裝置等等，就是多向度地設(shè)計一個展覽，所以展覽本身也是一種藝術(shù)方式，呈現(xiàn)本身也是屬于藝術(shù)的一種專業(yè)思考。——賈方舟古原對納西文化情有獨(dú)鐘，很長時間呆在云南。納西民族的習(xí)俗、傳說、文字、圖像和各種圖騰符號、文化符號，對古原影響至深。這塊土地呈現(xiàn)出古今交疊、東西混搭且十分特別的文化奇觀，而古原最感興趣的東西是如何把這些體驗重新圖騰化。

他在原始圖騰和現(xiàn)代卡通兩極中汲取靈感，在藝術(shù)中創(chuàng)造出一個奇妙的王國、一個幻想的世界。——王林我覺得無論是古原的作品，還是這場整體藝術(shù)活動，在今天的當(dāng)代藝術(shù)格局里面，都構(gòu)成了一個非常獨(dú)特的現(xiàn)象，或者說形成了一道不同的風(fēng)景，跟我們以往參加的很多活動都有不同之處，當(dāng)然也有相似的地方。這種不同性和相似性，正是古原藝術(shù)的獨(dú)特之處，尤其是在今天全球疫情泛濫的背景下，他的藝術(shù)猶如一擊重拳，把我們從封閉的意識中激活了，這是古原先生的作品和他舉辦這次活動的意義之所在。

—楊衛(wèi)他使用的這些元素：卡通雕塑，或者木刻，或者油畫、水墨畫等，以及各種神靈、怪獸、祖宗，都是這個劇場里的各種“角色”。角色與角色之間有故事、有沖突、有高潮、有余韻、有回響。整體藝術(shù)的一個很重要特點(diǎn)——就是這種劇場感的體驗。從頭到尾，整整一部精彩的大戲！

加上藝術(shù)家所賦予的一些修辭手段，諸如：雜揉、重彩、影像、時裝元素、裝置、時空交錯等，營建了一種后現(xiàn)代藝術(shù)的狂歡效果，把“劇場感”的體驗推向了一個極致。——陳孝信古原又超前了，從納西古文化中的原始圖騰中捕捉到、提煉出了這樣一種特殊形式，并成為一個當(dāng)代藝術(shù)涂鴉表達(dá)的重要符號，這也給我們一個暗示，就是邊疆，邊疆給古原又通過古原的藝術(shù)給我們帶來靈感。

從藝術(shù)性走到原始性，從文化性走到文明性，從野性走到神性，在古原先生的藝術(shù)實踐中，是天性也好、慣性也好，任性也好，都得到酣暢的表達(dá)。——李曉峰神語之一古原360X400綜合材料2020我對當(dāng)代藝術(shù)的審美的判斷是這樣，除了繼承了現(xiàn)代藝術(shù)的審美上的震驚的追求之外，還有兩種審美的派生，一個是它的流行，流行當(dāng)中就包括了“融入”，還有一種就是所謂的“刻奇”。

這些共同構(gòu)成了當(dāng)代藝術(shù)的審美內(nèi)涵。我覺得從這個角度上理解今天古原的創(chuàng)作，這樣一個案例，是非常有代表性的，這也為當(dāng)代藝術(shù)提供了一個范例。——顧丞峰.1180X220綜合材料2020在古原作品的符號結(jié)構(gòu)之中，既有動物神的模因，比如白虎、青龍、雪山獅子、葛魯達(dá)大鵬鳥；

也有神話圖騰的模因，比如自然神和一些虛擬的神。既有圖形化符號原型的分析和解碼，又有文字化符號譜系的挪用和解域。這所有視覺資源，都在古原作品中被反復(fù)拼貼、疊加、轉(zhuǎn)換甚至凝縮在不同的視覺幻象里面，構(gòu)成激動人心的視覺沖擊能量。