亞歷克斯·普羅巴亞歷克斯·普羅巴是德國出生的設計師，從平面設計到壁畫、地毯、花瓶和家具等設計，涉獵廣泛的在2011年搬到紐約，兩年后創立了她的工作室。如今的她還同時擔任了和全球品牌的藝術總監，還曾被《》評選為年度“30歲以下的新視覺藝術菁英設計師”。藝術與設計世界越來越重疊，我正好在這中間。

很多人叫我藝術家，很多人叫我設計師。鑒于藝術和設計之間的共生關系越來越密切，我作為一個處于兩者交叉點的人的身份，我認為這很適合邁阿密藝術周——亞歷克斯·普羅巴邁阿密設計區在十二月宣布備受期待的2021年度設計委員會獲獎者：和。邁阿密設計區與策展方合作，委托創意工作室創作了這個年度裝置：明日之地。Q：《明日之地》希望給觀眾帶來什么樣的體驗？

：在我的創作中，我總是試圖創造快樂的時刻。我在2018年左右開始創作這些超現實主義雕塑和3D世界，所以讓它們最終成為現實真是太棒了。雖然這場大的疫情仍然存在，但不知何故，它讓人感覺第一次有了希望，每個人都重新受到鼓舞，再次尋求與人類的聯系。觀眾應該期望被帶到一個意想不到的世界，比如愛麗絲夢游仙境。

他們會暫時忘記自己在哪里。它們將被所有這些不同顏色的生物所包圍。Q：工作室的實體雕塑、座椅和裝飾與《享受天氣》的虛擬游戲相結合，如何帶來預期的體驗？：《明日之地》有一個虛擬現實元素，可以通過訪問。該程序允許你從作品中創建自己的圖騰和形狀，用戶可以更改顏色和圖案，并將它們放置在自己的《明日之地》上，無論是在附近還是在客廳。此外，你還可以與更廣闊的世界分享虛擬現實體驗，甚至我在德國的父母也可以創造他們自己的《明日之地》。

在創造這種體驗之前，伊恩和我正在集思廣益地討論這個提議，并在想，如果我們能看到10億個虛擬現實雕塑遍布邁阿密，那將是非常令人驚訝的。伊恩立刻接受了這個想法，并想，‘如果我們能做到這一點，那就太酷了；如何構建這個程序？”他把這一經歷作為對我們所處時代的一種反應。由于很多人一直呆在家里，盡量減少外出冒險，我們認為讓人們自己成為藝術家并在自己的家和社區體驗藝術將是非常棒的。我希望這也能激勵人們回家去做自己的創意項目。

Q：社區作為你的畫布，它的現有設計是如何激發你的創作靈感的?：我幾年前就開始研究生活環境中的形狀了。我的想法總是讓我的裝置成為隨機地點的公共雕塑。當我開始用3D制作它們時，出現了一點挑戰。在創作它們時，我總是把它們放在沙漠或海洋中。在房屋內部，它是非常不同的；室內設計更具挑戰性，因為環境不如沙漠干凈。我必須使顏色更強烈，這樣人們才能看到它們。在一個城市的世界里放置我的藝術是一個非常困難但很有趣的挑戰。Q：創建如此大規模的交互式裝置需要什么？

你從哪里入手？：我的背景是各種更樣的，這就是我想要的。我在研究生院學習室內建筑和家具以及平面設計。當我在2D世界中創建時，我最滿意。當我在一件平面藝術品上創作時，我的大腦仍在以典型的建筑圖形設計方法工作。

我通常從電腦開始，把它從電腦里提取出來，放到小模型上，然后把它們編回電腦。創建圖案也是一樣的，有些是畫筆筆觸，所以我把它們畫出來，然后直接放回中。我仍然認為我是一個平面設計藝術家。無論項目大小，一切都從同一個面開始。我剛剛在賓夕法尼亞州完成了一幅巨大的壁畫，對我來說，這和一個8×11英寸的項目是一樣的。我認為是我在家具設計方面的經驗和我所學的東西幫助我從整體上理解這個物體。

為了這次冒險，把我和亞特蘭大的一位制造業人士搭檔。他一直是我的得力助手，做得非常出色。這件作品看起來和我的效果圖一模一樣。我們使用了鋼材，一種特殊的涂層和油漆，因此它們能夠抵抗戶外環境。Q：在這個項目上，你是如何與項目的策展人和合作的？：與和的合作非常有趣。

當他們最初接觸我時，他們已經對這個項目感到興奮，給了我完全的創作自由。從一開始每個人都在同一頁上。一旦我們獲得批準，他們就幫助我們提供上下文和副本。Q：你是如何創造出一個設計來迎合邁阿密藝術周的整體體驗的？

：藝術和設計世界越來越重疊，我正好在這中間。很多人叫我藝術家，很多人叫我設計師。鑒于藝術和設計之間的共生關系越來越密切，我作為一個處于兩者交叉點的人的身份，我認為這很適合邁阿密藝術周。Q：除了你自己的裝置，藝術周你最興奮的是什么？：我很期待與那些我很久沒見過的人進行交流，特別是當他們告訴你他們最喜歡的作品和裝置作品，以及他們覺得最鼓舞人心的東西時。