今天，雕塑創作中的色彩因素逐漸被雕塑家重視雕塑家以色彩作為一種媒介，展現雕塑作品的時代性合理的色彩運用能夠增強雕塑作品的視覺沖擊動,也能夠更好地表達出雕塑家的個人情感雕塑作品中,色彩無論是單一還是豐富多彩,都是雕塑形體以外的另-種語言,展現出雕塑藝術不同的表達方式.雕塑家在長期的創作實踐中，對所運用的材質有了相對較高的把控，對材料可能呈現出的肌理、色彩也有較深入的理解。

現當代雕塑創作中，隨著化工材質的介入，以及藝術思考、情感、觀念表達的衍化。在當今的雕塑創作中，無論什么材質的選擇其色彩運用的也越來越廣泛。在當今的雕塑創作中，雕塑作品中有很多色彩的運用，雕塑本身作為三維空間中的實體存在，有時顏色對它來說會成為亮點，有些則會成為累贅。自古普遍認為在雕塑領域中色彩是為了雕塑造型服務的。

雕塑是依賴于體積形體而存在的造型藝術，色彩與雕塑的造型之間存在相輔相成的關系從古希臘古羅馬到文藝復興都是以強調雕塑本身的形體為主要的創作因素,大多采用單一色彩材質以更好的襯托雕塑的形體與輪廓彰顯其自身的體量感和韻律感。雕塑的確從一開始就有了-種對顏色的不堅定的要求，但是其中的色彩因素總有一些約定俗成的管理，沒有色調的融合和變化，從來不允許超出真實性的限制。

“①雕塑創作中，形體、材質、色彩是實現作品完整呈現的重要因素。與平面的繪畫藝術不同，雕塑作為空間藝術更加強調對空間形體和材料的思考。而隨著雕塑創作的不斷推進與發展，人體彩繪在過去象征著美麗、勇敢、權利、儀式等等裝飾語言在雕塑中的運用也越來越普遍。

表面著色在通長思想家對人類的進步和發展具有重要意義.上被看做是雕塑真正完成前的最后一步。色彩在中國傳統雕塑的運用中我們首先能想到的就是彩塑，彩塑顧名思義就是彩色塑像。彩塑是一種古老而又獨特的雕塑方式，是由泥塑和如果您也想購買玻璃鋼鴻鈞老祖雕塑彩繪神像雕塑的結合。彩塑的制作是在成型的泥質雕塑的表面，繪上一定的色彩和紋飾，從而形成一一個有著一定色彩效果的立體造型。彩塑中大量的運用色彩來豐富雕塑本身，其人物的皮膚，服飾，帽冠等都有色彩修飾，給人感覺形象逼真，栩栩如生，堪稱一絕。