還有二十四天“重塑雕像的權利”樂隊將在廣州開啟今年第二場演唱會。一直秉持音樂大于天、大于萬物的“重塑”鐵三角，還是那身“夜行衣”，汗漬浸透衣衫，因沉迷以致浮腫松垮的臉，早無生機；廊道里、洗手間、劇院屋檐下，叼著煙聊著事，黃錦胯下長期震響的軍鼓，磨平了襠前，佝僂著身軀，向華東借火，這三個大煙民，三位將生命早已托付給了音樂的樂手、歌手靜靜地瞄著廣州的花季盛開。在“樂夏二”之后，我們正式確認了“重塑”不再是從前的那支彈撥樂、擊打樂為主的通俗樂隊了。

他們突破了原有的吉他、貝斯、架子鼓三大件的編配，全程大量加入周邊樂器，達成均衡，讓電音效果器、電子琴，軍鼓、銅管等沖擊了傳統奏法，變幻的節奏時時成為主角，引領人聲、樂聲、無聲、空氣聲、風聲、吶喊聲、掌聲交融茍合，讓現場的溫度從燃點滑向冰點，再反復對沖。

舞臺上的鐵三角如同三個幽靈，伸展著肢體、靈動著手指、肉體恍如不在，臺下的觀眾木訥在生與死之間，經受著魔性的鞭撻與灌醉，自心靈到肉體直至天地人，都被音樂挾持翻滾掙扎。5月22日上海的“梅奔”，數萬樂迷就真實感受到了“重塑”的危險和狂醉。散場后，人們拖著依附的肉軀，大腦空空朝家的方向挪去。

有時候，我就想，為什么自己不能嘗試一下音樂的藝術性？把小提琴當二胡拉、把鋼琴當揚琴打、把小號當嗩吶吹，實驗性地折騰幾次不就領悟到音樂的各種可能了嗎？或許藝術魅力就隱藏其中。但，我們都選擇了放棄！周圍環境、人性的約束阻擊了我們的努力與探索，在似懂非懂的情況下，只能回頭，等待著親人朋友的到來。藝術往往在最亟待簽約的時候，因我等自身的懦弱與無力，把多數人變成失信者的一員。尊重傳統、尊重規矩、尊重法則，維系了相對的穩定與文明；可藝術的狂野、藝術的魔力卻總是在邊邊角角滋生出來，不懼打壓不懼剿滅，從那三個叼著煙破壞著模式、破壞著約定俗成的“重塑”身上，看到了音樂的革命性、戰斗性，皆為所謂的藝術。

她更需要你獨立的獻身。到過“重塑”現場的歌迷最清楚，之前積攢下的那點審美破滅了，破鏡重生的是一種全新的音樂體驗。就像跟“重塑”的哥們在一起，封閉在一個廢棄的破廠房，插上電，擺上樂件，調試摸索各種各樣的電子音樂的聲效，讓人聲與工業化、數字化的聲音匹對。鼓手黃錦還是惦記著自己的未來，不經意間敲響了鼓點，節奏挑動了有生命無生命的所有，彼此開始呼應，人的身體發生變化，眼耳鼻舌身意融進聲音轉化為音樂的萌生狀態里，陶醉著、覺醒著、發泄著、律動著，既想睡著又想醒著，又想著拼命爭奪沖破禁錮。

到底音樂是什么？一個旋律、一個和旋、一種節拍被輸入琶音器；幾個旋律、幾種和旋、幾類節拍再被輸入，展現的不僅僅是未知的刺激，更有上頭的饑渴難耐。現代化的腳步扯動著一切意識形態的元素邁向前方，音樂與電子的結合只屬于當下的時空。就像印象派的畫家突然發現，手中的筆可以突破線條、突破印象、突破認知、那么色彩與輪廓的關系是不是就可以乾坤扭轉了？到底是色彩代表了現在還是幻想預示著未來？

內心的感知快得過時代的腳步嗎？藝術在這種迷幻爭斗中悄悄潛行，“重塑”被意外裹挾其中，他們已然成為電音藝術探索的祭品！無我的沉浸在無觀眾、無評議、無欲念的超現實的音樂夢里。很感謝“樂夏二”，沒有那頂俗不可耐的“冠軍頭銜”，何人能把這三個“重塑”的活人放在我們面前？一線城市的優越感就是天造地設，上海的歌迷樂迷三生有幸，風水輪流做，12月31日，“重塑雕像的權利”亮相花城。

我們這些二三線的小民只好對酒當歌人生幾何。臺上，“重塑”的華東是不是還像修理匠一樣，附身擺弄著自己的心愛？劉敏依舊冷眼嘲諷著對面斜對面的那兩位音樂工匠嗎？黃錦的小軍鼓可否再往腰部以上挪動一下？花城百花開，花開朋友來；鮮花伴美酒，歡聚一堂抒情懷；