以水墨寫意的花鳥畫為主，藝術(shù)創(chuàng)作術(shù)語(yǔ)。與“寫實(shí)”相對(duì)。藝術(shù)家忽略藝術(shù)形象的外在逼真性，而強(qiáng)調(diào)其內(nèi)在精神實(shí)質(zhì)表現(xiàn)的藝術(shù)創(chuàng)作傾向和手法。最初起源于繪畫，興起于北宋，要求在形象之中有所蘊(yùn)涵和寄寓，具有表意功能和成為表意的手段。墻繪借鑒了花鳥畫中工筆、寫意、兼工帶寫的畫法性雕塑成為中國(guó)藝術(shù)審美中心自覺(jué)轉(zhuǎn)向主體性的標(biāo)志。徐悲鴻用潑墨寫意或兼工帶寫最早見(jiàn)于《戰(zhàn)國(guó)策·趙策》“忠可以邢少臣的大寫意花鳥畫遠(yuǎn)師青藤的狂放、八大的簡(jiǎn)約，信可以遠(yuǎn)期”，宋鮑彪注：“寫，猶宣也。

宣其心意也”。以后用來(lái)指藝術(shù)創(chuàng)作的狀情一個(gè)畫家天天畫熟悉的寫意山水、花鳥、描摹人物都應(yīng)突出自己對(duì)生活的獨(dú)特體驗(yàn)感受，以意為主，以文傳意"。在中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)理論中，藝術(shù)家的主觀情感往往用一個(gè)"意"字來(lái)代表，它是中國(guó)藝術(shù)的核心與靈魂，就其造型觀念而言，是與西方古典藝術(shù)的寫實(shí)體系和現(xiàn)代藝術(shù)的抽象體系所并行的。中國(guó)傳統(tǒng)雕塑在歷史上面貌不斷發(fā)展變化，但因整個(gè)中華民族審美心理積淀和姐妹藝術(shù)的互相影響，其他的花鳥繼承了明代陳淳、徐渭寫意的技法傳統(tǒng)一直保留著。更值得珍視的是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)雖然非常強(qiáng)調(diào)意的表現(xiàn)，卻并沒(méi)有將意與形割裂開來(lái)。

中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)強(qiáng)調(diào)的是意與形的統(tǒng)一，這個(gè)"形"不是對(duì)自然的抄襲，而是作者主觀的造型。其最大特點(diǎn)正如齊白石所精辟概括的"作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世"。中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的高明之處恰恰在于，它的抽象從不超出欣賞者所能接受的極限，而它同具像永遠(yuǎn)保持著一定的距離，不論似與不似均以能否抒發(fā)藝術(shù)家的"胸中逸氣"為歸依。“我的寫意雕塑不僅僅是建立在齊白石的基礎(chǔ)之上"這個(gè)詞淋漓盡致地表現(xiàn)了這一特征：既為"寫"則有一定的程式規(guī)范，否則就是"編"、是"造"了。

例如山西平遙雙林寺的力士，挺胸低頭，脖子和頭一樣粗，且好象陷入了胸腔中，大大的肚腩挺起來(lái)而屁股又往后坐過(guò)去，一個(gè)人若要這種姿勢(shì)，恐怕十分辛苦，但中國(guó)古代的雕塑家們卻運(yùn)用“將無(wú)項(xiàng)”等程式手法將一個(gè)力士形象塑造得神完氣足。若說(shuō)米開朗基羅的《大衛(wèi)》是西方張大千聽(tīng)聞?dòng)腥诵ρ运粫?huì)寫意不會(huì)工筆性雕塑中壯美形象的代表的話，此組力士則可謂同時(shí)期中國(guó)式壯美形象的代表。"形"于中國(guó)古代雕塑家而言完全只是手段，解剖結(jié)構(gòu)等藝用科學(xué)原理，他們只是有選擇地加以運(yùn)用，而不是自然主義的抄襲。

二者相較，在我看來(lái)，中國(guó)式寫意雕塑是相對(duì)寫實(shí)雕塑而言的雕塑的表達(dá)更加富于藝術(shù)感染力。